Ventana Cultural Dominicana

Ya no tengo quien me escriba...

2011-03-25T10:28:00.002-04:00

Yvonne Francisco
Listín Diario
4 febrero 2011

Con más deseos de verte que de escribirte, iniciaba abuela sus cartas, siempre escritas en papel y a mano, en la que a veces enjugaba una que otra lágrima con la que se diluía la tinta de algunas palabras.

¡Con cuánta ansias esperábamos la llegada del cartero para leer aquellas cartas!; pero este personaje, con rostro de gente amable, ya no visita nuestras casas. Misteriosamente ha desaparecido. En cambio, quien por lo regular toca la puerta es el repartidor de facturas pendientes de pago, en ocasiones, con muy mala cara.

Todo sucedió de repente. Parece que el cartero se perdió en una panza metálica. Quizás, esperó por mucho tiempo las cartas del Coronel, o anda aún sin retorno llevando el Mensaje a García. Lo cierto es que, il postino, dejó de andar en su bicicleta por esas calles agrestes y muertas, y empezaron los mensajes a llegar por un globalizado ciberespacio, a través de unas llamadas redes sociales.

Como un aviso a lo que vendría, primero llegó el teléfono residencial con su Discado Directo a Distancia (DDD), luego la tecnología inalámbrica y los bien llamados celulares -dispositivos que parecieran como si formaran parte de la constitución biológica de muchos de nosotros, sin loscuales se nos haría difícil la vida- y máas adelante, empezamos a “navegar” por Internet.

Con todo, ahora, es definitivo, que El Coronel ya no tiene quien le escriba, tampoco hay candidato para servir de cartero a Neruda, y quién, hoy día, se prestaría para llevar el Mensaje a García? Para eso basta con enviarle un "minimensaje" o un email, y evitarse el viaje.

Si hasta la abuela está conectada, es definitivo que no leeré ya sus sentimentales cartas; ahh, ni aquellas declaraciones románticas de algún adonis desconocido, escritas"a puño y letra", en papel perfumado.También, quedaron en otra era, los servicios públicos de Radio Guarachita.¡Cuántas cosas han cambiado con los avances de la tecnología!, mientras yo sigo esperando una carta en mi buzón…

La “era del clip” atenta contra el idioma español

2010-11-01T17:42:00.003-04:00

Yvonne Francisco
Listín Diario

Antes éramos mucho más cuidadosos con nuestra ortografía. Aunque sólo disponíamos de una pesada máquina de escribir con la que sólo podíamos tipiar las letras, y en la que para hacer cualquier corrección o poner signos de puntuación o acentuación había que hacer malabares.

Aún con todas las facilidades que disponemos hoy día, escribimos con mucho descuido, y eso lo podemos ver, especialmente, en las redes sociales del ciberespacio. En estos días me llamó la atención algo que leí en el Facebook: “haber quien se anima a…”, queriendo decir: “a ver quien se anima a…”. Y no importa quién (nombre y apellido) lo escribiera; pero, sí el hecho de que se trata de un profesional que vive del uso diario de la palabra escrita.

Hay un creciente y generalizado descuido en el uso de las letras y en su adecuada escritura. Algunos piensan que un corrector de Microsoft resuelve cualquier problema de ortografía. Ojo!. Es el ser humano quien sabe (o debe saber) cuál es la palabra adecuada para ser empleada en cada oración. No es lo mismo decir haber, que decir, a ver.

A eso le agregamos las “nuevas formas” de escritura que se están empleando para comunicar una idea. Volviendo a las redes sociales, podemos ver cómo hay mensajes (en español) que a algunos nos cuesta trabajo entender. Por ejemplo: “manix tqm, tu abe k ere mi moii de vdd, aunk sea sakame de dda, grax, lol”. Si lo entendió, le felicito. Bienvenido al mundo real. Es así como se comunican muchos jóvenes, estudiantes universitarios, en su mayoría.

Ahh, y qué podemos decir de lo horrible que es hoy nuestra caligrafía? Al parecer muchos no aprendimos de nuestros maestros, quienes escribían casi como si estuvieran dibujando cada letra. Hoy día, a muchos nos cuesta trabajo escribir a mano, y los resultados son desastrosos. Habrá que volver a hacer mucha caligrafía.

Si seguimos con esas prácticas, y si además no nos preocupamos por cuidar la forma en que escribimos, volveremos a la era donde la comunicación era con jeroglíficos y por señas. Aunque no es un fenómeno local, la Academia Dominicana de la Lengua y el Ministerio de Educación tienen un gran reto frente a esta “era del clip”, donde las nuevas generaciones han creado nuevos “códigos” de comunicación que atentan contra el idioma español.

Un hijo “legítimo”

2010-08-11T13:50:00.004-04:00

Yvonne Francisco

Listín Diario

Aun está en discusión si es cierto que uno de los hombres más prominentes de la literatura dominicana salió del vientre de una ballena, como dijera el escritor Rafael Peralta Romero en su obra "Memorias de enárboles cuentes", lo que sí se ha comprobado con hechos es que Víctor Villegas es "hijo legítimo" y no "adoptivo" de la UASD.

Con mucha propiedad, el escritor Peralta asegura en sus relatos sobre la vida de Villegas que quien lo sacó 'vivito y coleando' del vientre de una ballena, a orillas de un inquieto mar, en la ciudad de San Pedro de Macorís, fue nuestro Poeta Nacional, Pedro Mir, en un acto inverosímil y fantástico.

Si bien es cierto que, como dijera Peralta, Villegas anduvo algún tiempo recorriendo caminos y cañaverales por San Pedro, persiguiendo y a veces huyendo de conejos gigantes y de elefantes enanos, al margen de esas míticas aventuras, el Premio Nacional de Literatura hizo una prominente y activa vida en la Primada de América consagrándose así como uno de los hijos más meritorios de la UASD.

Es larga la trayectoria de Víctor Villegas en la academia estatal donde se graduó de Doctor en Derecho, ingresó como profesor de Literatura de la Facultad de Humanidades constituyéndose luego en Profesor Titular. El autor de "Los diálogos con Simeón", de "Charlotte Amalie", de "Juan Criollo y otras antielegías", por citar algunas de sus obras, hizo una ardua y prolífera "carrera universitaria".

Nuestro Activo Cultural Dominicano y miembro prominente de la llamada “Generación del 48” se forjó en las aulas universitarias. En el mismo campus de Orlando y de Sagrario. Ha estado allí por siempre. En tiempos difíciles, de convulsiones sociales y en épocas de floreciente democracia. Es así como la UASD ha dado eminentes hijos a la Patria. Y Villegas es uno de ellos. Es por eso que ha sido reconocido a través del tiempo con variadas distinciones y homenajes.

Peralta Romero también habla de otros hechos legendarios en la vida de Víctor Villegas, como el de que un gran relámpago se produjera en lo alto al momento de él nacer, o de su gemelo que nació en Castilla con cuarenta días de diferencias, lo único que le faltó al destacado escritor oriundo de Miches fue hablar sobre la "legitimidad" como "hijo de la UASD" de Martín Manuel de Soto Leyba (Víctor Villegas), descartando de plano que éste fuese "hijo adoptivo de la UASD".

El pueblo ya no se queja en versos

2010-07-26T15:31:00.003-04:00

Yvonne Francisco

yvonne.francisco@gmail.com
Listín Diario

Dieciséis años han pasado desde aquel horrible mayo en que le fue arrebatada la vida a un ser humano que siempre propugnó por la defensa de los derechos ajenos pero jamás por los suyos propios.
No ha habido justicia para condenar a los que callaron su voz, a los que censuraron su derecho a expresarse, a disidir, a manifestarse y a reclamar, armado con papel y pluma, reivindicaciones para su pueblo.
Algunas cosas sí han cambiado desde aquel fatídico 26 de mayo, desde aquel día no ha habido panfletos, ya el pueblo no se queja en versos y el humor ya no tiene banderas, porque ya no tenemos las décimas de Narcisazo.
A Narciso González no se le ha ubicado en el espacio que le corresponde en la cultural popular dominicana, peor aún, muchos de los jóvenes de las nuevas generaciones no le conocen, entonces, estamos condenados a repetir eventos de nuestra historia.
Al referirse a la cultura popular de la República Dominicana se debería hablar de Narcisazo. Que los jóvenes conozcan su obra, que se hable de Narciso en las aulas, en los pasillos, en las embajadas universitarias y en cada pueblo.
No basta con llevarle flores a un busto, hay que revivir la memoria de un hombre que vivió y murió por una causa que creyó justa, que con valor se quejó utilizando su verso y su prosa.
A Narcisazo hay que hacerle justicia comenzando por la cultura.

Algunos murales

2010-07-26T15:21:00.001-04:00

Yvonne Francisco

La UASD no sólo es una institución dedicada a la enseñanza, sino que también es un reservorio del arte y la cultura dominicana. Cuando se habla de pictografía mural en el país, la Primada de América es un punto de referencia obligado, ya que en ésta se conservan producciones de destacados artistas visuales.
Unas impresiones pictóricas muestran el encuentro de las culturas, otras detallan el surgir de los estudios universales, de las ciencias, la medicina, la preservación del medio ambiente y otras, de la fundación de la propia universidad.
Con el artista español José Vela Zanetti, se inició en la academia la colección muralística, y una de sus obras es "Historia de la Medicina", que expone el devenir histórico de la medicina universal. Está localizada en la Facultad de Ciencias de la Salud (FCS).
El Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana, Ramón Oviedo, plasmó sus huellas en la UASD con el mural "Raíces”, el cual proyecta el encuentro de tres culturas en la isla de Santo Domingo. Está ubicado en la fachada frontal del edificio de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura.
También hay obras del artista Amable Sterling, una de ellas "Ciencias Médicas", representa una síntesis de la historia de la medicina dominicana, con elementos muy incidentes en la cultura popular y en la medicina científica. Está ubicado en la FCS. Y, su obra, quizás la más imponente, se encuentra en la parte frontal de la Biblioteca Central, y la misma es denominada "Misión Prometeica".
Otro de los grandes valores artísticos que conserva la UASD es de la autoría del Artista Nacional Silvano Lora, cuya representación principal es el patricio Juan Pablo Duarte, y está enclavado en el Paraninfo de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales.
También se destacan producciones de los artistas Norberto Santana, con "Operativo Médico"; Nancy Rosado, con su obra sobre el medio ambiente, y, Juan Medina, con su realización sobre la "Historia de la Universidad Primada de América", entre otros.
Estas son parte de las obras de arte que enriquecen el patrimonio cultural de esta universidad. La UASD se enaltece con la preservación de estas obras pictóricas que exponen acontecimientos importantes de nuestra historia.

Pedro Mir y el sueño de un poeta

2010-07-26T15:18:00.001-04:00

Yvonne Francisco

Hay un lugar en el mundo, colocado en el mismo trayecto del sol donde reposa la herencia bibliográfica del Poeta Nacional Pedro Mir. Sus tesoros privados están preservados en la Biblioteca que lleva su nombre, en la UASD. Ese era el gran deseo en vida del poeta.
Humildemente su sueño era que hubiera un rincón donde todos, especialmente los jóvenes, pudieran sacar provecho a sus escritos; y, gracias al esfuerzo de un grupo de personas, de forma particular de doña Carmina Mesejo viuda Mir, a finales del 2004 se inició este proceso, cuando el entonces rector de la UASD, Porfirio García (ya finalizando su gestión) le recibió en el Salón del Consejo Universitario. Allí también estaba la entonces Vicerrectora de Extensión, Diana Contreras. Fue en esa ocasión que se dieron los primeros pasos de intención.
Luego, durante la siguiente gestión, la de Roberto Reyna, en el 2005, el Consejo Universitario designó la moderna Biblioteca Central con el nombre de Pedro Mir. El 30 de octubre de 2008, bajo la gestión del actual rector Franklin García, se recibió, en la Sala Museo de la Biblioteca, uno de los objetos más preciados del Poeta, su inseparable máquina de escribir, misma donde escribió su obra maestra "Hay un país en el mundo".
En la UASD reposan los más de 1500 volúmenes de libros pertenecientes a la biblioteca personal de Pedro Mir, un óleo del poeta, realizado por Fernando Ureña Rib, el cual pueden ver en el lobby de la Biblioteca, así como placas de reconocimientos y certificaciones del poeta, como la que lo acreditan como “Profesor Meritísimo” de la UASD.
Hay que destacar que hubo un hilo conductor en todo este proceso, se trata del Editor de estas páginas de Ventana, Luis Beiro (espero que no edite esta parte. Eso debe quedar para la historia).
Pedro Mir egresó en el año 1941, de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la UASD, donde se recibió como abogado, y gran parte de su vida la dedicó a la Primada de América.
Recordamos al Poeta Nacional a propósito de la conmemoración del décimo aniversario de su muerte. Es propicia la ocasión para instarles a que visiten su biblioteca y conozcan su producción literaria.

Hay que apoyar el talento joven

2010-07-26T15:05:00.002-04:00

Yvonne Francisco

“La curiosidad mató al gato”, una campaña en contra del uso de las drogas que atrapó la atención de un jurado muy disciplinado y perspicaz, motivado por la genialidad de un grupo de estudiantes universitarios que “dio en la Diana”, con esta propuesta que les hizo merecedores del primer lugar del concurso Creatividad Universitaria.
Así como se reseña con grandes títulos cuando nuestros jóvenes delinquen, así mismo debería ser cuando se alzan con su talento y demuestran que están por el camino correcto, estudiando y preparándose para un mejor mañana. Hace poco presenté un botón como muestra del trabajo de los bachilleres de la Facultad de Arte de la UASD, quienes ahora nuevamente se alzan con otra premiación importante.
La creatividad ciertamente estuvo de manifiesto en este concurso que auspician la Revista Campañas & Agencias y el Periódico Hoy, a tal grado, que los realizadores hubieron de crear una mención de honor, la cual también recayó en manos de estudiantes de la Facultad de Artes, los mismos que el año pasado obtuvieron el primer lugar.
"Las drogas son un salto al vacío. No caerás parado", "una experiencia electrizante puede ser letal. Dile no a las drogas", son algunos de los slogans presentados en esta campaña, en la que los jóvenes de distintas universidades del país dieron rienda suelta a su imaginación, yendo mucho más allá de todas las expectativas creadas en torno a este certamen.
Es el segundo año que la UASD se alza con este premio. En esta ocasión, los bachilleres Milvio González, Samuel Benítez y Ángel Augusto Sánchez con la asesoría del profesor Marcos Silfa; y, del tercer lugar, David Santana, Franklin Marte y Vladimir Adón con el asesor Eliosnet Vidal, de la Escuela de Publicidad, que dirige Juan Tiburcio.
Pero, de igual modo, los estudiantes de la Universidad Apec, con su campaña “Se libre, dile no a las drogas”, presentaron una propuesta muy dinámica que les hizo merecedores del segundo lugar de este importante concurso. Quiere decir que, al margen del alto nivel de delicuencia en que se involucra a jóvenes de nuestro país, son más los que estudian y trabajan, y que realizan actividades sanas. Es por eso que hay que seguir apoyando el talento joven!.

Un botón basta de muestra...

2010-07-26T15:01:00.001-04:00

Yvonne Francisco

Muchos de nosotros aprendimos a contar con piedrecitas, y eso no hizo la diferencia con los que aprendieron con ábacos. A veces las personas con mayores precariedades para hacer sus labores u oficios son las que más se destacan en las mismas.
En el caso de los estudiantes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), que se suponen ser los de más escasos recursos económicos, sus limitaciones tampoco han hecho la diferencia para éstos desarrollar sus potenciales y mostrar sus competencias, me refiero específicamente a los de la Facultad de Artes. En ellos siempre ha primado la calidad artística, pero sobretodo, el empeño.
En lo que va de año, esta Facultad se ha alzado con varias premiaciones tras la realización de diferentes concursos en el que han participado estudiantes de estas aulas universitarias. Pero, el mérito va también para sus maestros. Recuerdo el tesón de mi madre, en aquellos tiempos, con las piedrecitas y mis clases de suma y resta. Sin la constancia de un tutor los resultados jamás podrían ser óptimos.
Como botones de muestra el joven Pablo Guzmán, de la escuela de Cine, Televisión y Fotografía, ganó el Primer Lugar, como Mejor Guión de la Embajada de Italia y la casa productora europea “Les Films de L´Astre”, por su producción.
Asimismo, se alzó con su mérito, Wilton Ogando, con el afiche oficial de La Feria del Libro 2010, y, en el área de Diseño de Moda, Sofía Monte, con el afiche que representó la producción de Fashion Week 2010.
De igual modo, muchos de los egresados de Artes, a lo largo de los más de diez años de esta Facultad, han logrado colocarse en el mercado laboral en posiciones importantes, y los de la Escuela de Cine, específicamente, están produciendo en el país y en el extranjero. Pero esto aquí no termina, por el momento, un botón basta de muestra.

La cultura en los modos educativos también cambia

2010-07-26T14:57:00.002-04:00

Yvonne Francisco
Los que de algún modo hemos hecho ‘vida universitaria’ en la Primada de América nos sorprende ver cómo la tecnología ha calado en el proceso enseñanza aprendizaje cambiando la cultura en los modos de enseñanza.
Hoy día, los estudiantes disponen de tecnología básica (siendo modestos, no vamos a decir que sigue siendo de punta porque la tecnología evoluciona de forma constante y rápida) mediante la cual pueden acceder, sin costo, al enorme y maravilloso mundo virtual.
En el mundo, y a eso debemos aspirar, hay varios paradigmas que la Tecnología de la Información y la Comunicación (Tics) han cambiado en el modo de formar los nuevos profesionales; ya no es el docente que es dueño de todo, el estudiante tiene acceso a esas nuevas herramientas del conocimiento, igualmente han cambiado las dimensiones de espacio tiempo, y eso lo vemos en muchos de los programas de postgrado de esta academia.
A pesar, de que la República Dominicana es señalada por ocupar el lugar número 136 en tecnología baja comparada con 152 países, en el entorno académico, de forma particular en la UASD, el impacto de las TICs con la llegada del Internet ha sido muy importante.
Aunque siempre debemos aspirar a más, pero hay que reconocer que la UASD ha dado un salto cualitativo en el ámbito virtual educativo.
Ha especializado recursos humanos en Educación en Entornos Virtuales de Aprendizaje, con miras a la virtualización, tanto en el grado como en el postgrado, y esos avances van cambiando la cultura en las formas de enseñanza en las aulas de la universidad estatal.
La UASD se vio fortalecida con la celebración desde el día 21 hasta el 25 de este mes, del XVI Encuentro Virtual Educa en la Biblioteca Pedro Mir, en el que participaron delegaciones nacionales e internacionales de expertos en este ámbito, generándose el intercambio de conocimiento entre los participantes.
Con todos estos procesos de actualización podemos decir que ciertamente está cambiando la cultura en los modos de enseñanza aprendizaje en la UASD con miras hacia la educación virtual.

mujerunica

2010-02-26T11:56:00.000-04:00

mujerunica

Un circulo para escritoras inéditas

2010-01-18T09:05:00.004-04:00

El Círculo de Escritoras Dominicanas Aída Cartagena Portalatín, surge como una iniciativa novedosa, para dinamizar la creación literaria a nivel femenino en la República Dominicana, porque somos de la firme convicción de que una golondrina en soledad no hace verano y si lo hace no lo disfruta.

Creemos que todas las personas en especial quienes escribimos estamos vinculadas y comprometidas queramos o no con la colectividad. Uno puede escribir a solas, pero eso que ha escrito en el lugar predilecto en el que se acostumbra, será luego compartido con los demás. A lo largo de mi experiencia he comprendido que se escribe por razones diversas, se escribe, por: disfrute, por desahogo, por pasión, por amor al arte, por pura y simple inspiración, por oficio, por compromiso con la información y con la educación. Se escribe paulatinamente por etapas, según nuestro estado anímico. En mi caso por ejemplo, como fundadora del Círculo escribo para rescatar valores perdidos por nuestra sociedad, escribo para incentivar y para devolver de forma positiva un poco de lo bueno y lo malo que el entorno me ha brindado. A través de escribir puedo lograr reciclar acontecimientos y sacar un producto que pueda ser de buen provecho para los lectores.

Por eso surge el Círculo, para que todas aquellas mujeres que tienen el sueño, el anhelo, la meta de publicar sus escritos, puedan encontrar quien las asesore y sirva de guía para lograr ese propósito.

Nuestra querida Aída a quien honramos al designar a nuestro Círculo con su nombre, una vez en vida escribió el poema titulado “Una mujer esta sola” en lo adelante el Círculo se propone en aspectos literarios saciar ese reclamo. Para que la mujer ya no se vuelva a sentirse tan sola. Porque unas a otras y con el apoyo de nuestros colegas masculinos mantendremos la llama de la inspiración encendida de una manera tal, que ni el huracán, tempestad o sunami más grande puedan apagarla.

La meta principal es proyectar a cada una de las participantes por medio de la realización de trabajos colectivos iniciando con una antología mixta, por lo que desde ya estamos seleccionando de entre los escritos los que consideramos son los más representativos del pensamiento de la mujer actual.

Estaremos participando también en la próxima Feria internacional del Libro 2010 conjuntamente con la Secretaría de Estado de Cultura, la cual nos está brindando su apoyo a través del Departamento de Talleres Literarios, dirigido por el Lic. Valentín Amaro. En lo que queda de año pretendemos que para inicios del mes de diciembre nuestra agenda de pensamientos esté en las principales librerías del país, dicha agenda contendrá 365 frases motivadoras y de reflexión, correspondientes a cada día del año, al estilo de cada una de las escritoras del Círculo.

Nuestra misión es acercar a las escritoras con la comunidad y entre si para que estas puedan realizar su aporte sociocultural, poniendo de manifiesto su talento al servicio del pueblo dominicano. Nuestra visión es contribuir al avance y especialización de las escritoras dominicanas, sirviendo como herramienta impulsadora de los proyectos que vayan surgiendo. También pretendemos preservar la unidad entre las integrantes porque somos de la creencia de que en la unidad es que se encuentra la clave del éxito.

Las puertas del Círculo estarán abiertas, para acoger a cuantas damas se sientan motivadas a dar riendas sueltas a su creatividad, en los géneros de: cuento, novela, poesía o drama, pudiendo así, alcázar un amplio desarrollo literario. Para integrarse al Círculo sólo deben escribir a la siguiente dirección de correo electrónico: escritora_dominicana@hotmail.com donde se les dará toda la información necesaria para que puedan participar.

Las memorias de Dedé Mirabal

2009-08-20T13:57:00.010-04:00

Yvonne Francisco/ Revista Mujer Única

Edición junio, 2009, pags. 122, 123 y 124

Con la satisfacción que otorga el deber cumplido, doña Dedé Mirabal, a casi cuarenta y cinco años de dolor y de tantas angustias, se siente resignada por la pérdida de sus hermanas y dice creer que hemos logrado, después del sacrificio de una generación, la libertad plena de expresión y de acción en la República Dominicana.

Lea más:

Dominicana.http://issuu.com/mujer.unica/docs/mujerunica177/122?zoomed=&zoomPercent=&zoomX=&zoomY=&noteText=&noteX=&noteY=&viewMode=magazine

Puntacana Resort y Club reduce costos con reciclaje

2009-08-20T13:27:00.005-04:00

Yvonne Francisco

Diario Libre

http://www.diariolibre.com/noticias_det.php?id=208579

Puntacana Resort y Club reduce costos con reciclaje Los desechos orgánicos, plásticos y vidrios para reciclaje se colectan en hoteles, cocinas, viviendas, escuelas y el aeropuerto.Punta Cana, La Altagracia. Uno de los mayores problemas del mundo moderno es qué hacer con la gran producción de desechos sólidos. Para tener una idea, el costo de recogida de basura por año puede llegar a ser de US$200 mil, que es el precio que tenía que pagar Puntacana Resort & Club, para la recogida de los desechos producto de sus actividades habituales.

Otro factor preocupante es a dónde van finalmente estos desechos, en países como el nuestro, donde no existen rellenos sanitarios con los controles ambientales requeridos, por lo que terminan en un vertedero impactando el medio ambiente. Es por eso que este consorcio decidió hacer un alto y darle una mano a su propio hábitat, reduciendo de paso los altos costos que tenía que pagar.

Crearon el Centro de Reciclaje e Incineración donde realizan el proceso de separar toda la basura que se produce, tanto en el aeropuerto internacional, los 2 hoteles de Puntacana Resort & Club, los 7 restaurantes y varias áreas residenciales con alrededor de 500 casas, apartamentos y condominios, y el resultado es: desechos sólidos con utilidad y la reducción en la cantidad de basura a incinerar.

Sólo en la facturación ahora están pagando alrededor de US$90 mil, una reducción de US$110 mil al año, y cada vez va bajando más, porque iniciaron en el aeropuerto y ahora han incluido el resto de sus propiedades en ese proceso de clasificación.

A eso se le agrega la venta de los reciclables, que generan unos US$1500 al mes, que, aunque no es una suma significativa, ya no tienen que asumir el alto costo de recogida de basura, y tienen materiales separados que alguien paga para reutilizarlo en su beneficio y del medio ambiente.

El proceso de reciclaje, que tiene una producción de 4 mil a 6 mil kilos diarios, inicia con la colección en los hoteles, las cocinas, las viviendas privadas, las escuelas y en la terminal del aeropuerto, donde se han colocado zafacones identificados: para orgánicos, plásticos y vidrios, y finalmente llegan al Centro de Reciclaje e Incineración, que funciona desde febrero del 2008, donde es clasificado.

"Logramos todos los permisos correspondientes para separar los materiales que eran muy difícil de incinerar o que resultaban muy costosos y que tenían un valor como reciclable", según nos explica Jake Kheel, director ambiental de Puntacana Resort & Club.

Replicar experiencias

De acuerdo a Kheel, Puntacana Resort & Club tiene el interés de compartir sus experiencias para que otros las apliquen. "El centro de reciclaje es para compartir la experiencia, los fracasos, los éxitos, y todo lo que hemos hecho para poder tener ese beneficio y compartirlo con el país, porque nada hacemos nosotros con proteger el medio ambiente y tener ese beneficio de bajar los costos y mejorar la calidad, si no lo tienen otros".

Pretenden influir en los demás hoteles de la zona para que Punta Cana sea un destino limpio, cada vez con mayores estándares de calidad, que maneja bien el medio ambiente, que cuida bien el aspecto social y que todos los hoteles, los negocios y la comunidad estén involucrados.

Pero se van más allá, Kheel, asegura que cada empresa, cada negocio, cada comunidad del país puede aplicar algún proceso de reciclaje adecuado a sus necesidades y realidad, y dijo que todas las compañías e industrias tienen que involucrarse en el manejo de sus materiales cuando se convierten en desechos y cerrar así el circulo.

Resultados

"La experiencia en general es útil; porque si se puede lograr el reciclaje, si se puede mejorar la calidad y si es rentable, con tecnología básica, no hay que inventar algo del otro mundo, ni invertir millones de dólares innecesariamente, y además, se recupera la inversión", dijo Kheel, quien lleva cuatro años en la dirección medio ambiental.

Los resultados de esta labor que forma parte de los programas de la Fundación Ecológica Puntacana, han sido: baja de los costos, mejoría del servicio, favorecer el medio ambiente, educar a los jóvenes y a la comunidad en sentido general, y crear un modelo que pueda servir como ejemplo para que otros se animen y asuman su compromiso con la sostenibilidad.

El centro de reciclaje

El Centro de Reciclaje está compuesto por dos incineradores, y consta de un equipo humano de trabajo de 32 personas, dirigido por Ciriaco Mercado.

Allí separan las botellas de vidrio, los plásticos, el metal, los cartones, las revistas y los periódicos. El resultado del material que llega es de un 46 por ciento para reciclaje, y el resto, el 54 por ciento, para la incineración.

¿Cuál es el uso que le dan los compradores a lo reciclable?: Es diverso, pero en general, el papel lo adquieren para hacer cartones de huevos y empaques de frutas; las latas compactadas las venden a compradores internacionales como metal; las botellas plásticas algunos la llevan a China donde la utilizan para hacer telas; las botellas de vidrio las adquieren las empresas de refrescos que las funden para reutilizar el material; las pilas, al igual que las lámparas fluorescentes, las compra una compañía para varios usos.

Un Archivo para la Nación

2008-03-12T15:41:00.002-04:00

Yvonne Francisco - 2/24/2008

Equipo. El profesor Dantes Ortiz ha establecido un método de trabajo ágil y eficiente.

SANTO DOMINGO.- Mucho se ha escrito sobre la labor desarrollada por el historiador Roberto Cassá al frente del Archivo General de La Nación. Y mucho más se tendrá que seguir hablando porque esta institución no descansa. Cassá, además de publicar libros, proteger el patrimonio documental del país y abrir las puertas de la investigación y el rigor profesional, ha traído la modernidad al archivismo patrio.

No es un secreto que en nuestro país aún se ignora la importancia de un Archivo General de la Nación (AGN.) Incluso, estudiantes universitarios ignoran que el AGN atesora el patrimonio documental de la nación dominicana. Un patrimonio que estuvo olvidado y que se convirtió en un depósito de documentos “muertos”.

El AGN ha sido transformado en una institución de innovación tecnológica y digital; convertido, en el centro cultural del sector público más importante del país por el servicio que representa para investigadores, nacionales y extranjeros.

Un eje fundamental de este organismo es la Dirección de Investigación, dirigida por el profesor Dantes Ortiz.Esta dirección, que cuenta con 17 personas, está compuesta por un área cultural y educativa responsable de dar charlas, conferencias, talleres y exposiciones al personal; un área de fuentes orales, cuyo personal se desplaza por toda la geografía nacional al rescate de testimonios vivos; el área de publicaciones, y el área de promoción archivística, responsable de los entrenamientos.

Facilidades

Aunque el AGN ya está en la Web, una gran aspiración es que se sustituya por completo el archivo físico por el archivo de imagen a través de la red en Internet, y que se pueda acceder al fondo antiguo por esta vía, pero aún no se ha procesado todo el material, por lo que los investigadores hacen uso de los legajos físicos en la Sala de Investigación de este organismo.

El objetivo es compilar fuentes, publicarlas y ponerlas al servicio de los que no pueden trasladarse hasta el AGN, para lo cual la labor por parte del personal de este organismo, es continúa.

De igual modo la labor investigativa es constante en esta institución. En los últimos tres años se contrataron 22 investigadores, cuyas obras ya han sido entregadas, y que constan de temáticas que van desde cuestiones culturales, políticas, diplomáticas, el papel de la mujer en la historia dominicana, el papel de la clase obrera, situaciones económicas, sociales y militares.

Asimismo agregó que en el país son muy pocas las instituciones que están llevando a cabo el proceso investigativo, por lo que el AGN ha tenido que acceder a las peticiones de hacer investigaciones en todos los ámbitos y no circunscribirse a uno en específico.

Presupuesto

A pesar de que en toda la existencia del AGN sólo se había publicado 15 libros y de que este organismo tenía 45 años que no publicaba una sola obra, sólo en los tres años de la presente gestión han sido publicadas 27 investigaciones, Ortiz reconoce que en este momento esta sección se encuentra en fase de declive por razones económicas pero, aclara, no porque la política haya variado.

Explicó que la capitalización y la compra de equipos fue la prioridad de este organismo para los años 2005 y 2006, y que la publicación de obras se manejó con cinco millones en el 2007, pero que ahora que tienen el triple de propuestas a ser publicadas, en vista de que el presupuesto no creció, las mismas han disminuido, ya que se han elevado los costos de impresión, de diagramación, de corrección y otros.Hablando de la remuneración económica, explicó que un investigador por una obra, compuesta entre 300 y 325 cuartillas, recibe 80 mil pesos a contra entrega, un equivalente de veinte mil pesos mensuales, calculando que la investigación se haga en tres meses que es lo habitual; la misma pasa a ser del archivo, siempre respetando el derecho de propiedad.

ACCIONES NUEVOS PROYECTOS

El AGN es miembro del Consejo Internacional de Archivo, y recibe colaboraciones de diversas instituciones, tanto nacionales como internacionales, mediante las cuales, entre otras cosas obtiene donaciones y asistencia técnica.

Se están haciendo acopio desde España, de los documentos de la Real Audiencia de la Época Colonial y se transfieren en microfilm al AGN; de igual modo, desde el Instituto de Historia de Cuba; desde Puerto Rico, México y de los Estados Unidos.

Ya este archivo cuenta con imágenes en movimiento, con más de siete mil fotografías, con mapotecas donde descansan mapas y planos,y próximamente recibirán en donación una de las más grandes colecciones de mapas que hay en el país propiedad del Banco Popular Dominicano.

En estos momentos el AGN realiza una maestría en archivística con la Universidad Autónoma de Santo Domingo, que cuenta con 32 personas que optan por el título de Magíster en archivística, y serán los primeros egresados especializados en todo lo que tiene que ver con la normativa internacional en dicha materia.

En el área de Hemeroteca está por concluir la recuperación de los periódicos dominicanos del siglo XX, cuyo catalogo de contenido se ha estado publicando en el boletín del AGN, el cual fue relanzado en la presente gestión.

Escogen segunda mujer en la Academia de la Lengua

2008-03-05T15:36:00.003-04:00

Yvonne Francisco

Santo Domingo.- La maestra de lengua española y lingüista, Ana Margarita Haché, quien recién acaba de ser distinguida como miembro de número de La Academia de la Lengua, percibe a través de su elección un reconocimiento a tantas catedráticas que dan su vida cada día en las aulas de nuestro país.
Resulta que, no son muchos los estudiosos de la lingüística que tienen la oportunidad de contribuir con el conocimientos científicos a la reflexión sobre el uso de la lengua en República Dominicana; por eso, esta oportunidad es un verdadero compromiso que ahora Haché comparte con otros colegas.
Es la segunda mujer que ingresa a esta institución. Existe cierta rigidez en el proceso de selección lo cual, al parecer, nada tiene que ver con el género. El procedimiento de selección viene determinado por los muchos años de historia y tradición que tiene la Academia. Sus criterios se basan en los valores intelectuales de la persona y su contribución a favor de la lengua española a través de su obra y labor creadora. Un académico es quien propone la candidatura.
Debemos tener presente, además, que la elección responde también a una cantidad determinada de sillones que se corresponde con las letras de nuestro alfabeto y que se ocupa de por vida. Luego de evaluar los méritos del preseleccionado, los miembros de la corporación hacen la evaluación de lugar.
En su caso particular, si contamos todos los miembros correspondientes de las academias de la lengua española en el mundo, Haché forma parte de un grupo de alrededor de 95 mujeres que comparten esta condición.
Este número es producto de un pasado en que los roles genéricos estaban muy diferenciados: la mujer ocupaba el espacio privado y el hombre, el público. Sin embargo, esta elección es un reflejo de una sociedad dominicana cada vez más pluralista y producto del accionar de tantas mujeres que con su trabajo cotidiano han ampliado su círculo vital, según señala la académica.
Niveles de lectura En la presente entrevista, Haché también nos habló sobre la lectura, que todas las escuelas deben enfatizar la alfabetización crítica. La alfabetización crítica pretende que el lector adquiera las estrategias necesarias para describir la visión del mundo que subyace en cada texto para que como ciudadano pueda expresar sus puntos de vista sin ser manipulado por los intereses que subyacen en cada discurso.
Además de la alfabetización crítica, el sistema educativo en su conjunto debe abocarse a promover la alfabetización académica. Se entiende por este tipo de alfabetización el proceso de adquisición de un conjunto de conocimientos lingüísticos y de estrategias cognitivas necesarias para interpretar y producir textos que se utilizan en contextos de estudio. Desde el nivel inicial hasta la educación superior, se debe propone la meta de fortalecer el aprendizaje de la lengua escrita, cuya responsabilidad debe ser asumida desde el director de la escuela hasta la profesora de formación artística y el maestro de deportes.
De acuerdo a la académica, el mundo depende de los maestros y maestras, como dice Frank Smith. Si queremos que nuestros estudiantes amen la lectura y practiquen la escritura debemos predicar con el ejemplo. Por tanto, es prioritario invertir en el profesorado, en su dignificación, en su formación, en su evaluación, su acreditación y su promoción.
Sostiene que todo lo anterior, requiere de un Estado que promueva políticas encaminadas a fortalecer la cultura letrada en el país, con acciones que vayan más allá de la creación de eventos puntuales. Urge afrontar el analfabetismo como un fenómeno estructural que necesita del compromiso de la sociedad y del Estado. En este sentido, la UNESCO llama a los gobiernos y a la sociedad civil a abordar la alfabetización como un componente integral de la educación básica y como un proceso de aprendizaje que dura y se perfecciona a lo largo de toda la vida. El primero es continuar haciendo su trabajo diario en la enseñanza de la lengua materna en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, de donde es catedrática, y Seguir aportando con sus investigaciones y reflexiones al conocimiento y a la valoración del español dominicana dentro y fuera del país.
Asimismo, “esta distinción se convierte, asimismo, en una ocasión especial para renovar el desafío de producir nuevos conocimientos lingüísticos a favor del estudio de la lengua española en el mundo y de su enseñanza en el país”.
Como miembro de esta Corporación debe afrontar el desafío de contribuir con la misión de la Institución de la que ahora forma parte, que no es otra que velar porque los cambios que experimente la Lengua Española en su constante adaptación a las necesidades de sus hablantes no quiebren la esencial unidad que ella mantiene en todo el ámbito hispánico. También constituye un gran reto y un compromiso ético y moral participar activamente en la construcción de una sociedad letrada, que no sea excluyente y que permita a todos sus miembros ejercer una ciudadanía responsable, crítica y creadora.
“En fin, mis retos se resumen poniendo en práctica lo aprendido con el ejemplo de mis padres y mi familia, lo vivenciado con mi esposo Rafael Emilio y nuestros hijos Raymundo, Raúl y Roberto; lo enseñado por mis maestros y maestras; lo experimentado con mis colegas y en las aulas y lo soñado a favor de este país.
Sostiene que es una alta distinción que le han conferido sus colegas, lo cual agradece infinitamente. Además, supone una gran responsabilidad como académica y también como la segunda mujer que ingresa a esta respetada y respetable institución que está afiliada a la Real Academia de España.

Nuevas conquistas de Polibio

2008-02-22T14:23:00.006-04:00

EL ARTISTA VISUAL DOMINICANO HACE UN RECUENTO DE SUS LOGROS MÁS RECIENTES

Yvonne Francisco

SANTO DOMINGO.- El artista visual Polibio Díaz ha finalizado un año de muchas conquistas. Con el dinamismo que le caracteriza ha logrado sembrar y recoger su cosecha antes de la zafra.
En su andar itinerante en el recién pasado año 2007 recorrió varias ciudades del mundo, llevando como portaestandarte el arte y la cultura dominicana.

Díaz, en esta entrevista nos habla de su recorrido, de sus propuestas, de la cultura, tanto “de aquí” como “de allá”, de sus planes para este 2008, entre otros temas.
Comenzamos con su experiencia en los Estados Unidos donde participa, junto a otros artistas dominicanos, en la exhibición itinerante del Centro León, titulada “¡Merengue! Visual Rthythms /Ritmos Visuales, la cual constituye una representación pictórica del merengue.

Sobre esta exhibición confiesa que para el significa un privilegio formar parte de los dominicanos seleccionados a tan importante evento, y, a propósito de esta experiencia en el Norte de América este exponente del arte criollo nos habla de cómo es ese mercado para los dominicanos, a donde llegó con mucho entusiasmo, “imagínate, NY- NY”, dice.

Pero, “inmediatamente me di cuenta de que nuestra condición de “dominicano” representa un “handycap” (Resistencia impuesta por la naturaleza de una actividad) para que algunos críticos de NY entren en nuestro mundo y su problemática, que no es ni remotamente la de “Fith Avenue” (Quinta Avenida) donde no se va la luz ni el agua, y todos tienen laptop y las basuras se reciclan y se botan en tres fundas diferentes.

También si eres cubano, haitiano o puertorriqueño aún con una misma obra, aunque allí también se vaya la luz, ellos tiene más posibilidades de que su trabajo haga más bulla que nosotros, por suerte algunas criticas sí nos mencionaron, sobretodo la internacional y en las ‘highlights’ de la página Web del museo, sí tuvimos buena acogida”.

Algo que lo llena de orgullo, sin embargo, es que el mayor impacto lo recibió de los dominicanos que se vieron reflejados en su obra, con un toque de nostalgia y pertenencia, después de todo siempre ha trabajado para “que nosotros los dominicanos nos conozcamos tal cual somos, y seamos mejores seres humanos”, dice.

Este artista reflexiona haciendo una comparación con nuestro país, en que, por una parte, la tradición del mercenazgo y del coleccionismo tanto privado como institucional en esos países, están bien establecidas, y que aquí debería revisarse urgentemente la ley de mecenazgo, “si es que existe”, agrega.

Sobre el arte criolloVolviendo a territorio criollo, habla de su parecer acerca de la cultura dominicana y sus manifestaciones, explica que son importantes las iniciativas de instituciones privadas y de particulares.

Sostiene que la pintura ha vuelto a renacer con más vigor que nunca; tanto es así, según considera, que el premio Eduardo León Jimenes, que se otorga anualmente, en la versión de la Feria del Libro 2007, se le concedió a Jeannette Miller por su libro: “Importancia del contexto Histórico en el desarrollo del Arte Dominicano”.

Asimismo, resalta el trabajo que realizan sus colegas, como es el caso de Danilo De Los Santos, quien editó los tomos 7 y 8 de “Memorias de la Pintura Dominicana”. También, Mildred Canahuate, en el Salón del Dibujo de Santo Domingo. La bienal de Candido Bidó en Bonao con su “Paleta de Níquel”, donde los artistas más jóvenes se sienten más cómodos en participar y cuyas bases, según este artista, deberían servir de modelo para los demás concursos de artes locales.

También otorga créditos a los premios que concedió la Asociación de Críticos de Arte y los de la Bienal Nacional de Artes Visuales, y asegura que todo esto apunta a un futuro mejor en cuánto al arte se refiere, y que hasta la “Bienal del Caribe” que ha estado rezagada desde el 2003, se espera para este año.

Sobre las oportunidades que reciben, o que deben recibir nuestros artistas visuales contemporáneos en el país dice que, como apunta Manuel Rueda, “somos como la ola que avanza y retrocede, tenemos un fardo muy pesado que nos acecha por momentos: la crítica complaciente versus las puñaladas traperas que son evidentes a través de concursos, libros, catálogos y colectivas.

Por suerte, según sostiene, tenemos una camada de curadores independientes, locales e internacionales, muy fajados, que en cada exposición que organizan entra en tela de juicio todos sus conocimientos del arte y trabajan con las obras de los artistas, no con los personajes.

Por último, Díaz confiesa que de sus recientes éxitos artístcos tiene que agradecer a los curadores Sarah Herman, Raúl Moarquech Ferrera-Balaquet, Tumelo Mosaka y Sayuri Guzmán. A las Secretarías de Estado de Relaciones Exteriores y de Cultura. También a las embajadas de Alemania y de México en el país.

2008-02-22T14:19:00.006-04:00

PRIORIDADES

Iniciativas culturales 2008

Yvonne Francisco - 1/13/2008

ESCRITORES Y ARTISTAS VISUALES PRESENTAN, A SU MODO DE VER, LAS PRIORIDADES CULTURALES DEL PAÍS

En estos días de “magia”, donde acaba un año e inicia otro cargado de expectativas, de proyectos, de deseos, como si se tratara de literatura fantástica, vamos a soñar que hacemos una gran transformación en el área cultural en República Dominicana.
Para este ejercicio imaginario consultamos a nuestros escritores y artistas visuales, que conocen de la realidad de nuestra cultura, partiendo del supuesto de que éstos tienen el poder en sus manos para hacer ese cambio.
Quisimos incluir a personalidades del área cultural que viven en el país, pero también a algunas que, aunque viven fuera, mantienen estrechos nexos aquí. No obstante, hubo algunos que hizo uso de su derecho al silencio.
Los entrevistados coinciden en varios aspectos, como en la necesidad de exonerar de impuestos a las empresas privadas que apoyan la cultura, la creación de clubes culturales en los barrios y apoyo a los existentes, el fortalecimiento del sistema educativo y la realización de una campaña agresiva en favor de la cultura a nivel nacional, entre otros.
ResultadosPodríamos comenzar diciendo érase una vez, pero como es en futuro debemos decir, así será alguna vez. Iniciamos con el escritor Miguel Collado, quien lo primero que haría es realizar un diagnóstico situacional e implementar un plan estratégico tomando en cuenta las necesidades, a corto plazo, de los escritores, de los artistas plásticos y de los organismos que desarrollan programas educativos y culturales en beneficio del país.
Ese plan contemplaría la puesta en marcha de un amplio programa de publicaciones de obras de autores dominicanos. Collado crearía una productora de libros dominicanos, con un criterio de selección y con una estrategia bien definida de distribución.
Mientras, Rhina Espaillat, aseguraría la buena salud y la educación pública de todos los niños, estableciendo las escuelas primarias y secundarias como el asunto de mayor prioridad, y ofreciéndoles acceso a los niños a los servicios médicos, ya que considera que no puede haber cultura nacional si los niños no aprenden, y éstos no pueden aprender si tienen hambre o están enfermos.
En eso coincide con el escritor Carlos Ardavín, quien realizaría una campaña agresiva en favor de la lectura a nivel nacional, y fundaría más bibliotecas.
Si dependiera de Junot Díaz, éste haría que todo el trabajo cultural que sale desde aquí fuera mejor valorado por el gobierno y la sociedad, y que se mercadease agresivamente hacia los jóvenes al igual que la cerveza y el ron. “Pero este es un sueño. Nada como eso va a pasar nunca”, apunta.
Artes VisualesEn cuanto a las Artes Visuales el artista Ezequiel Jiménez, establecería instituciones culturales en cada ciudad así como también en los barrios, con lo que devolvería aquella pasión que vivieron nuestros barrios populares en la época en que los clubes culturales y deportivos fueron la salvación de nuestros jóvenes al envolverlos en ese ambiente.
Jiménez, quien preside la Asociación Dominicana de Artistas Visuales en Nueva York, también destinaría para la cultura dominicana, un porcentaje del Producto Interno Bruto similar al que destinan países como Cuba y Venezuela a la cultura. Promovería la exoneración de impuestos a las empresas privadas que inviertan en la cultura.
En varios aspectos Jiménez coincide con el pintor Polibio Díaz, quien daría un mayor apoyo local e internacional a los artistas contemporáneos dominicanos a través de la creación de un centro especializado o museo que los aglutine, basado en un apoyo logístico para ese fin. Y así el arte contemporáneo dominicano deje de ser “el secreto mejor guardado del país”.
También, al igual que Jiménez, modificaría las leyes de patronazgo para que el sector privado pueda apoyar los proyectos contemporáneos de los artistas y su apoyo pueda ser reducido del Impuesto Sobre la Renta, también que al artista no se le exija ceder todos sus derechos de autor para poder participar en la mayoría de los concursos “del patio”.
Este es “el programa de gobierno” hasta ahora imaginario, sólo falta el poder para ejecutarlo, y así cobrar la deuda social acumulada en el sector cultural en el país.
(+) LLUVIA DE IDEAS POR AMOR A LA CULTURA DOMINICANAAsimismo, Manuel Mora Serrano lo primero que haría fuera saludar la decisión de otorgar una pensión a los pintores para que puedan dedicar el tiempo de vida que les quede al arte y al mismo tiempo recordarle que artistas valiosos son también los escritores, cuyo ocio es tan preciado como el de los pintores.
Si tuviera alguna ingerencia en los fenómenos culturales del país, sustituiría a los rectores de las universidades como jurados de los premios nacionales y designaría una comisión mixta pensando en las personalidades y no en las funciones.
Haría circular en los cables locales y en las televisoras nacionales tan carentes de programas realmente educativos las grabaciones de conferencias y recitales de artistas que vienen al país. Mantendría un sistema de becas.
Mientras, César Sánchez Beras crearía un movimiento de rescate de nuestras raíces. Propiciaría estudios críticos y recopilación de la literatura popular.
Crearía y equiparía en cada provincia escuelas y bandas de música, y orquestas sinfónicas juveniles. Crearía el museo de la herencia Étnica.
Institucionalizaría el Día Nacional de la Décima en honor a Juan Antonio Alix. Propiciaría que los textos ganadores en los Premios Anuales de Literatura, sean utilizados en los diversos niveles educativos.
Llevaría al cine, a través concursos de guión, episodios de La independencia, la Restauración, la Guerra de Abril, las dos Invasiones norteamericanas, las dictaduras de Lilís y Trujillo.
Que mediante ley cada estación televisora disponga de una hora para la difusión de eventos de la Secretaría de Cultura.
De igual manera, Dió-genes Abreu, muy coincidente con los anteriores en varios aspectos, suprimiría la cultura como espectáculo; construiría una biblioteca por barrio capitaleño y en cada capital provincial, atiborradas cada una de libros, revistas y enciclopedias, equipadas de computadoras de última generación y de Internet, conectadas con la Biblioteca del Instituto Cervantes.
Sembraría cada capital provincial de bibliotecas municipales, escuelas de bellas artes, de música y bandas municipales de música bien equipadas.
Y donde, por la poca población, no se pudiera tener profesores nombraría a los profesores itinerantes que pasarían de un municipio a otro.

2008-02-21T09:06:00.000-04:00

Galán habla sobre su libro El Licey

Listín Diario,
Yvonne Francisco -

SANTO DOMINGO.- Bismar Galán, cubano de nacimiento y dominicano de corazón y de hacho, es el ganador del segundo Concurso de Literatura Deportiva “Juan Bosch”, con su obra “El Licey. Un siglo de identidad y fanatismo”, la cual forma parte de un conjunto de textos sobre elementos de la cultura dominicana.

Esta es una investigación que parte de un análisis de múltiples elementos conectados al deporte, específicamente al béisbol. No se trata de la simple y fría mirada a la historia de un equipo de pelota sino un análisis de múltiples esencias socioculturales relacionadas con él.

Su autor advierte, que la verdadera significación de este equipo, la alcanza en la vida de la gente, en las creaciones y recreaciones de los fanáticos, los modos de comportamiento humano y el simbolismo que el equipo ha ganado dentro del pueblo.

Al ser cuestionado sobre qué hace un literato como él escribiendo sobre deportes, manifestó que habría que ver hasta qué punto lo que se escribe sobre determinado tema gana o no el calificativo de literatura, y hasta dónde el ensayo forma o no parte de ella.

“Creo que en todo lo que se escribe hay literatura, por más realismo que se le quiera imprimir pues, como arte al fin y al cabo, la distingue la combinación de contenido y forma. Incluso la propia historia es literatura porque en su esencia la historia no es hecho sino invención de algo y de alguien a partir de lo real”, dijo.

Sostiene que en “El Licey. Un siglo de identidad y fanatismo” ve al deporte en su dimensión cultural, como parte del acervo identitario de este país, como esencia de los modos de ser y pensar del dominicano, de modo que esta obra es una justificación para analizar elementos que van más allá del deporte”.

Aunque es hijo de Santiago de Cuba, y amante del equipo “Las avispas orientales” de su ciudad natal, su fanatismo no ha contaminado su trabajo profesional, por lo cual, desde que llegó a República Dominicana donde reside, se motivó a escribir acerca de Las Águilas del Cibao, sin embargo, para este concurso avanzó su investigación sobre El Licey, ya que, entre otras cosas, contó con una mayor cantidad de fuentes informativas, lo cual le facilitó terminarlo y enviarlo a la segunda versión del mencionado concurso.

La obra, editada por el Grupo Editorial Norma, ya está disponible en todas las librerías y centros comerciales del país.

Mientras, Bismar Galán seguirá escribiendo sobre el área deportiva, de hecho, su proyecto acerca de Las Águilas es una realidad, y un viejo compromiso consigo mismo, que espera se materialice en un tiempo no muy lejano.

2008-02-11T18:19:00.003-04:00

Dionisio Blanco y sus obras escultóricas
Yvonne Francisco - 1/6/2008

LA EXPOSICIÓN DE ESTE ARTISTA DE LA PLÁSTICA, QUE SERÁ REALIZADA EN ESTE AÑO EN EL PAÍS, ESTARÁ COMPUESTA POR NUEVE O DIEZ PIEZAS EN BRONCE

Personaje. El maestro, Dionisio Blanco, en plena realización.
Santo Domingo.- Quién no ha disfrutado de la belleza y la simbología expresada en la figura icónica del sembrador, de la obra del artista Dionisio Blanco? Ese personaje de sombrero grande con el rostro totalmente cubierto que todos admiramos y que representa al hombre y a la mujer de nuestros campos, con toda la parafernalia que le acompaña en su labor cotidiana, será postergado en el tiempo.
Resulta que nuestro artista está realizando una serie escultórica de grabados en bronce que refleja la vida dominicana, la cual, aunque no nos quiso dar fecha precisa, nos adelantó que expondrá en este año.
Aunque hace tiempo que Blanco realiza esculturas, sólo lo ha hecho de forma casual. Pero esta es una actividad que al igual que la pintura le llena de satisfacción y que lo transporta en un mundo mágico de formas y figuras, donde además hay un movimiento que exhibe las expresiones culturales de nuestro pueblo. Habla de nuestra música, de nuestra gente, de nuestro campo, denuestra tierra, y del idilio y el amor en la pareja.
Hay dos elementos que llenan de entusiasmo al artista en este proyecto, uno es el hecho de que estas creaciones son duraderas en el tiempo por el material que lo compone, y otro, es que, para lograrlo cuenta con el apoyo de un equipo humano; es una labor mancomunada ya que el proceso no es simple y requiere de mucho esfuerzo y de tiempo. Así, como labrador incansable, Blanco, día a día, pone manos a su obra.
El proceso de realización de cada una de estas creaciones puede durar hasta tres meses. El autor explica que primero se quema la cera, luego se le pone el bronce, y por último viene el pulido. En cuanto al fundido, señaló que en el país hay buenas fundiciones, que de hecho hay escultores en el extranjero que vienen a hacer sus trabajos aquí.
Dionisio ha escrito en diferentes medios diversos artículos sobre tema relacionado con la escultura de artistas tales como, Minuel Ángel y Rosellini, entre otros. Este artista consagrado se encuentra cautivado por el arte tridimensional, precisamente porque se trabaja con el movimiento. “Es una figura enfática que se mueve por el movimiento que se le imprima”.
A este creador más que nada le interesa “el arte por el arte”. Con esta nueva faceta persigue la posteridad de su arte; que las nuevas generaciones lo puedan conocer. Pero no sólo su arte, sino sus expresiones y el simbólismo que representa.
Confiesa que, auque la parte económica es impórtate porque le ayuda a desarrollar la obra, lo que persigue es expresar esos elementos culturales que simboliza, por ejemplo, la vida de los tainos, de los indígenas, los labradores de nuestra tierra, entre otros.
“Hay una combinación de elementos impresos en el bronce, que no sólo quede grabado en el folclore, sino que quede grabado en el bronce y que tenga trascendenci,a es una manera de hacer un aporte a la escultura dominicana”, concluyó.
HABLA DEL APORTE A LA CULTURA EN EL PAÍS

El artista nos habla de diferentes tópicos, uno de ellos es sobre el hecho de que por primera vez en el país se le pone atención al área cultural. ”El ministerio de cultura ha trabajado por la cultura”, dice, aunque reconoce que hay fallos como en todo, pero hay cambios favorables en ese aspecto.
Señaló que hay muchos intelectuales que antes andaban en la calle pidiendo y hoy en día su estatus y su vida ha cambiado. Saludó la decisión de otorgar pensiones a nuestros artistas plásticos. “Es loable esta iniciativa”, dijo.
Hablando un poco de historia, se referió a los aportes en el país de personalidades como Frank Marino Hernández, quien fuera un gran colaborador de las artes en tiempos donde aquí no había un mercado, y se refirió a la gran contribución que han realizado a la cultura instituciones como el Museo Bellapart y el Centro León Jimenes, mediante las cuales se comenzaron a institucionalizar los artistas.

2008-02-11T18:19:00.001-04:00

La actividad cultural y literaria de Morrison
Yvonne Francisco - 12/23/2007

EL POETA POPULAR, RECIEN PRESENTÓ AL PAÍS TRES OBRAS LITERARIAS, EN UN ACTO REALIZADO EN LA BIBLIOTECA PEDRO MIR DE LA UASD

Es de todos conocido que la actividad cultural y literaria en República Dominicana no es una empresa rentable. Pocos pueden exhibir logros materiales fruto de ésta. Pero a muchos les queda esa gran satisfacción moral que les llena de orgullo y que pueden presumir de trofeo.
Mateo Morrison, es uno de esos trabajadores culturales incansables de nuestro país que aunque no posee riquezas, con sus grandes esfuerzos intelectuales, ha podido levantar dignamente su familia de 6 hijos.
Confiesa, que si se hace con pasión, creatividad y gerencia, se puede cumplir con su papel, por lo que no se siente arrepentido de la decisión de dedicar su vida a ser gestor cultural y escritor. Morrison entra a la vida cultural de forma espontánea. Aunque sus padres deseaban que fuera médico.
Poco a poco se fue inclinando hacia la literatura desde muy temprana edad. Leía y releía todo lo que le caía en las manos, y salía a buscar a las bibliotecas aquellas obras que le interesaban y que no se encontraban en sus anaqueles.
Su entrada a la Universidad Autónoma de Santo Domingo, como director de la Casa de la Cultura y asistente del director de extensión, formalizó su relación institucional con la vida cultural. Luego se fue a estudiar administración cultural en el Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural, con sede en Venezuela.
Se podría decir que su presencia como director de cultura de la UASD, con 7 rectores, su contribución a la creación de la ley para la Secretaría de Estado de Cultura, en cuya promulgación en el Palacio Nacional el 5 de julio 2000, dijo el discurso central, y sus responsabilidades en el Consejo Presidencial de Cultura y en la Secretaría de Estado hasta el día de hoy, han hecho de la actividad cultural su oficio esencial como técnico.
ProduccionesLa presente entrevista, es a propósito de la recién publicación de tres obras por este escritor. Ciertamente el amor siempre ha estado presente en la poesía, de forma particular en la obra de Morrison, y una de estas precisamente se titula “El Tema del Amor en la Poesía de Mateo Morrison”.
Al respecto, el autor señala que diversos escritores opinan sobre este aspecto, demostrando que aunque tiene una amplia producción de temática social y política, el tema del amor ha estado presente en su poética desde su primer libro, como demuestra el gran escritor Marcio Veloz Maggiolo. El amor junto al odio, vida y la muerte, forman parte esencial de la poesía de todos los tiempos.
Hablando de sus obras, más que una opinión suya sobre sus propios textos, Morrison prefirió dejarnos con una síntesis de los criterios expresados por varios escritores, en el acto de puesta en circulación de éstas. Sobre este primer libro, el poeta laureado Adrián Javier señaló que: “De ahí que nos parezca oportuna y auspiciosa, la aparición de este volumen que recoge de manera antológica ensayos, presentaciones y comentarios críticos, a veces anecdóticos, acerca del modo en que un poeta, Mateo Morrison, destacado hasta hoy sólo como “poeta social”, aborda el amor, como tema también nodal en su hechura literaria, con la misma pasión, destreza y atención estética, con que nos tiene acostumbrados en su devenir creativo”. La segunda obra de Morrison es la novela “Un silencio que camina”, la cual fue presentada por Manuel García Cartagena quien sobre esta expresó que “como relato, “Un silencio que camina” nos seduce por la manera en que la acción queda suspendida a lo largo de diecisiete capítulos, sin cansar ni desorientar al lector. No en balde, Mateo Morrison elabora un relato que cabalga y avanza sobre dos monturas a la vez: la ficción literaria y la autobiografía.”
Mientras, sobre el libro de poemas “Espasmos en la noche” el expositor, poeta y profesor universitario Enrique Eusebio dijo: “Preciso en el uso de las imágenes invocantes, dado a cuentagotas, nada está de más ni de menos, casi exacto en la expresión poética, pero que resalta el genio de Mateo Morrison como poeta maduro, que sabe lo que dice y lo que quiere decir. No hay improvisación alguna. Los poemas comienzan con un propósito y lo terminan. Y es éste el objetivo de un poeta que se piensa y sabe serlo, domeñar el difícil oficio de la expresión auténtica”.
Apoyo al sector culturalAl ser cuestionado sobre el apoyo de nuestros gobiernos al sector cultural, Morrison señala que en su libro, que será publicado el próximo año, “Política Cultural, Legislación y Derechos Culturales”, que fue la tesis para optar por la licenciatura en derecho, recorre las diversas etapas que ha vivido nuestro país y los aportes de los diversos gobiernos en términos generales.
Asegura que la cantidad de libros publicados por las diferentes instituciones del Estado son una muestra del interés por divulgar la literatura de nuestros escritores. “A eso debemos sumar la creación de talleres literarios en todo el territorio nacional, además de la celebración del Primer Festival Internacional de Poesía Feria del Libro 2007, que reunió importantes poetas de diversos países junto a los dominicanos en un intercambio fructífero para nuestros creadores”.
Mencionó además, entre otros, el respaldo de las secretarías de Cultura y de Educación al Festival de Poesía de la Montaña, el proyecto Corredor Cultural, la ampliación de los premios literarios y el aumento de las dotaciones correspondientes. “Se puede entonces decir que hemos avanzado. De todos modos hay la posibilidad de que se realicen y profundicen otras acciones orientadas a consolidar la política cultural estatal hacia los escritores”, concluyó el escritor.

2008-02-11T18:04:00.002-04:00

Celebrarán II Versión Feria Dominicana del Libro en NY
Yvonne Francisco - 9/9/2007

Vista parcial de los asistentes a la Primera Feria del Libro Dominicano en Nueva York, celebrada en octubre pasado en la gran urbe.
SANTO DOMINGO.- La ciudad de Nueva York se ha convertido en una meca para el desarrollo de la cultura dominicana. En el 2006, la diáspora festejó por todo lo alto su Primera Feria del Libro Dominicano en Nueva York, la cual unió a un público ávido de un punto de conexión con su país de origen.
La aceptación de esta muestra sobrepasó las expectativas de sus organizadores, de acuerdo al presidente del Comisionado Dominicano de Cultura en Nueva York, el escritor Franklin Gutiérrez, ellos se prepararon para recibir unas mil o dos mil personas, sin embargo asistieron cerca de nueve mil.
Ya están listos los preparativos para la segunda muestra de este evento cultural dominicano. Al igual que el año pasado, los escritores dominicanos de la diáspora están apoyando grandemente la Feria, han sido muy solidarios, y en esta segunda versión ellos serán parte vital de su programa de conferencias, presentaciones de libros, coloquios y lecturas de textos creativos, de acuerdo a sus organizadores.
El eventoEn esta actividad, además del área de exhibición del libro dominicano, contará con varios atractivos para el público asistente, entre estos habrá importantes disertaciones a cargo de escritores tales como José Marmol, quien expondrá sobre la “Poesía y pensamiento: la propuesta de la poética del pensar”; el panel “Estado actual de la literatura dominicana de la diáspora”, a cargo de Abersio Núñez, Héctor Miolány Esteban Torres, entre otros, así como también habrá lecturas de textos poéticos y narrativos.
Serán publicadas las obras: “El lago de la erótica”, de Carlos Rodríguez; “El sapito azul/ The little blue frog”, de César Sánchez Beras; “Voces de la inmigración: Historias y testimonios de mujeres inmigrantes dominicanas”, de Mary Gratereaux; “Rebeca al bate y dos cuentos más”, de Dinorah Coronado; “Mi corazón tiembla en la sombra”, de Ligia Minaya; “Encuadre de una identidad audiovisual, de Felix Manuel Lora”.
Además, “La piel acosada”, de Avelino Stanley; “El inapelable designio de Dios”, de Emilia Pereyra; “Tribus de hielo”, de Rafael Menoscal Reynoso; “La vida es otra cosa”, de Jeannette Miller, y “Hija de Camila”, de Daisy Cocco De Filippis, entre otras. Muchas novedades caracterizarán este evento cultural del libro dominicano. Este año tendrá nuevas áreas abierta donde se expondrán elementos representativos del folklore, la artesanía quisqueyanas y la gastronomía.
Niveles de lectura en NY A propósito de este evento, abordamos al Presidente del Comisionado de Cultura en Nueva York sobre los niveles de lectura que exhiben los dominicanos en los Estados Unidos de acuerdo a su experiencia, a lo que dijo que es injusto evaluar el nivel de lectura de la comunidad dominicana neoyorquina, sin hacer lo mismo con otras comunidades radicadas en esta urbe. Su consideración es rigurosa, ya que asegura que nadie ignora que los niveles de lectura y de escritura han descendido considerablemente en casi todo el planeta tierra. “La eliminación de materias como filosofía, lógica y moral y cívica de los programas escolares medios y secundarios, e incluso universitarios, ha afectado considerablemente el nivel de análisis y la calidad del pensamiento crítico de la humanidad”.
Editoras y libreríasDel país participarán, Ediciones Ferilibro, Editora Nacional, Ediciones de la Secretaría de Estado de Cultura, Librería La Trinitaria, Editora Manatí, Editora Taller, Editora de Colores, Centro de Estudios Juan Montalvo, Colectivo de Autores Dominicanos, Editora Ángeles de Fierro, Efemérides Patrias, Academia Dominicana de la Historia, Educarte, Norma, Editora Santillana, Editora Isla Negra, Fundación Juan Bosch, y la Fundación Global. Y de Estados Unidos: Librería Caliope, Librería Continental, entre otras.
Este evento, que es parte del legado cultural que dejará la presente gestión del Comisionado a la diáspora dominicana estadounidense, será celebrado durante los días 5, 6 y 7 de octubre, en el Mirabal Sisters School Campus, localizado en el 21 Jumel Place y la calle 168, en Manhattan.
COMISIONADO Y LA CULTURA DOMINICANA EN NYAl ser cuestionado por su gestión al frente del Comisionado, Gutiérrez dijo que aunque no es la persona más idónea para evaluarla, se siente bastante satisfecho de la misma porque “con el apoyo solidario del equipo que me acompaña, he podido desarrollar todas las acciones programadas en los tres años que llevamos funcionando.Hemos tenido la oportunidad de servir a diferentes corrientes del pensamiento social y cultural dominicano neoyorquino, distanciándonos del sectarismo político que tanto afecta el desarrollo lógico de la cultura. Nuestra meta inmediata es trasladarnos a otros puntos geográficos de los Estados Unidos para continuar apoyando y difundiendo la cultura quisqueyana”.

2008-02-11T17:42:00.001-04:00

La nueva misión del escritor Rafael Peralta
Yvonne Francisco - 12/30/2007

LA EDITORA NORMA ACABA DE PUBLICAR SU OBRA INFANTIL “CUENTOS DE NIÑOS Y ANIMALES”

En principio creí que esta iba a ser una de las entrevistas más difíciles de mi carrera periodística. Se trata de quien fuera mi maestro en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y mi superior como Jefe de Información en el desaparecido periódico La Nación, el escritor Rafael Peralta Romero. Pero, su llegada puntual al LISTÍN DIARIO calmó mis ansias, al igual que los saludos, las congratulaciones Navideñas y los alegóricos recuerdos de aquellos días de finales del siglo pasado en la pequeña Sala de Redacción ubicada en un segundo nivel, cuyo piso de madera, a cada paso, desorbitaba el pensamiento y la quietud de los que allí laborábamos.
A propósito de su más reciente publicación “Cuentos de niños y animales”, con sus gesticulaciones y ademanes habituales, comenzamos hablando del ingenio de los niños y de la intrepidez de los gatos.
Del niño que escribió un cuento en la computadora y se puso triste porque se le perdió; de aquel día en que el mundo se iba a quedar sin color, de la historia de un gato muy irresponsable, y del origen de los mulos y las yeguas, entre otros.
Peralta Romero, quien hace mucho tiempo que se dedica a las narraciones para niños, nos cuenta que está, casi como misión, en un proceso de creación de libros dirigido a este público. Luego de una profunda reflexión ha decidido ocuparse más a fondo en este tipo de literatura, con el objetivo de establecer en el país un referente teórico, ya que, según considera, ésta ha estado muy abandonada tanto en el estudio como en la creación.
ImportanciaLa literatura infantil es la vía más adecuada para contribuir con el desarrollo de nuestra sociedad, el cual depende mucho del conocimiento, del estudio, y de la lectura y el entendimiento. Peralta, sostiene que en nuestras universidades, tanto públicas como privadas, y en el nivel secundario, hay muchos estudiantes que no entienden lo que leen y es simplemente porque no saben leer, ya que hay muchas deficiencias en este aspecto.
Refiriéndose a la importancia de la lectura, explica que esta actúa estableciendo una base fundamental en los niños, que debe iniciarse en el hogar y para eso los cuentos constituyen un instrumento ideal, de forma particular en nuestro país donde se observan muy bajos niveles de lectura.
La lectura como disfrute hace que el niño se entretenga pero también le ayuda a desarrollar su capacidad para entender lo que lee y también para desarrollar su imaginación, por tanto, será mejor en las ciencias y en cualquier otra área a la que se dedique.
“Yo creo que la literatura infantil es de primera importancia para el desarrollo de una sociedad, aunque en República Dominicana no se le ha dado suficiente importancia, ni las librerías, ni los editores, ni ninguno de los sectores que tienen que ver con el libro, ni siquiera el Estado, como ocurre en países como Cuba, por poner un ejemplo, donde hay profesionales con especialidad en esa área”, señala.
La idea de Peralta es que cuando a un niño lo manden a hacer algo éste pueda decir: no, no puedo ir porque estoy leyendo un cuento, y siga pegado a su lectura; que lleve su libro de cuento en su mochila y a donde quiera que vaya. Sostiene, que crear una verdadera cultura de lectura lo convertirá en mejores estudiantes universitarios.
También considera que contrario a lo que piensan algunos autores, que la literatura infantil siempre debe dejar un mensaje y ensañarle a los niños a hacer cosas, la literatura es un juego, y el niño debe ver en la obra literaturia una obra de creación.
Aunque, también, puede haber mensajes como segunda intención. Pone el ejemplo de uno de los personajes de su obra “Cuentos de niños y animales” (Ilustrado por Rigoberto Peláez), Doña Ratona, una madre dispuesta a dar su vida por sus hijos. En ese sentido considera que a cada cuento el profesor puede buscarle el interés pedagógico, pero la literatura no tiene que ser didáctica, de acuerdo al experto.
EL MERCADO DE LA LITERATURA INFANTIL EN EL PAÍS También nos habla sobre esta literatura en el mercado dominicano, donde hay tres editoras internacionales que se han interesado por la literatura infantil dominicana: Ediciones SM que tiene un concurso infantil; Alfaguara y la Editora Norma.“Es ese sabor dominicano que también lo quieren las editoras establecidas aquí, por lo que yo pienso que dentro de poco nuestros libros infantiles saldrán del país, y nuestros niños van a leer libros, no necesariamente de princesas y de países cubiertos de nieves, van a leer obras infantiles donde habrá perros, gatos, caballos, apagones, ríos, montes y todo ese ambiente de la vida dominicana”.Asimismo explica que la literatura infantil se va a convertir en un negocio en el país. Considera que es un mercado que está disponible y que espera ser explotado. Aplaude el hecho de que la literatura dominicana en este momento está en auge, está creciendo y hay nuevos incentivos, como es el hecho de que cada día aparecen nuevos autores, nuevos concursos, incluyendo uno estatal, y el hecho de que las editoras están publicando obras infantiles.Sin embargo, sostiene que aquí todavía falta un premio a un autor de literatura infantil por su obra de toda la vida. El escritor y profesor universitario Rafael Peralta Romero concluye diciendo que este es un país muy folclórico, donde es más importante ser combero que escritor. Donde un individuo que le da cincuenta garrotazos a una pelota se convierte en un héroe nacional, y hasta le dan un título de Honor y Causa a un iletrado porque le da duro a una pelota.A pesar de ello considera que el escritor debe seguir haciendo su trabajo. Y tiene que pensar siempre en su obra y después pensar en el reconocimiento que le puedan hacer los lectores sin pensar en que va a ser una celebridad por su producción literaria.

2008-02-11T17:36:00.000-04:00

Rosario Candelier gana Premio Nacional de Literatura del 2008
Yvonne Francisco - 1/27/2008

Llamada. Inmediatamente fue anunciado el ganador, el presidente de la Fundación Corripio lo llamó para darle la buena nueva. A su lado el jurado.

SANTO DOMINGO.- El poeta y escritor Bruno Rosario Candelier fue seleccionado como Premio Nacional de Literatura 2008, galardón que cada año otorga la Fundación Corripio a un literato por su obra de toda la vida. El premio está dotado de un millón de pesos.
El secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, ofreció la información en un acto en el que estuvieron los miembros del jurado, y que fue presidido por José Luis Corripio Estrada, presidente de la Fundación.
Al contactar al ganador por la vía telefónica, el presidente de la Fundación Corripio le informó que “estamos aquí, todo el jurado del Premio Nacional de literatura, cinco rectores y una vicerrectora, para participarte que haz sido elegido como Premio Nacional de Literatura.
En años anteriores pudiste ser uno de los ganadores pero, no hay mal que por bien no venga, ya que en este año ha sido dotado de un millón de pesos, antes era medio millón, a veces llegar tarde tiene sus ventajas”.
El ganador fue sorprendido con la noticia en momentos en que se encontraba en su casa de Moca. Entrevistado por LISTÍN DIARIO, Rosario Candelier dijo que le alegró mucho la noticia, ya que constituye un reconocimiento y un respaldo a su obra.
“Seguiré trabajando, escribiendo e impulsando los valores literarios, y estimulando el amor por la lengua y por la literatura, y por contribuir al desarrollo cultural del país que siempre ha sido mi meta”.
La entrega del premio se celebrará el 19 de febrero, en el Teatro Nacional.

2008-02-11T17:32:00.001-04:00

CERTAMEN
Ediciones SM entrega premio literario 2007
Yvonne Francisco - 12/2/2007

DINORAH CORONADO RESULTÓ GANADORA DEL CONCURSO “EL BARCO DE VAPOR”, CON UNA NOVELA

Confesión. “Yo no podría escribir sin el mundo de mi país porque es el punto de referencia más legítimo para el desarrollo de mis personajes”.
SANTO DOMINGO.- Sentada en los vagones de un tren, mientras se dirigía desde Yorkers a Manhattan, Nueva York, y ayudada por intranquilas musas que pululaban por su mente mientras era interceptada por los murmullos de las aglomeraciones étnicas congregadas en aquellas panzas metálicas, Dinorah Coronado, redactaba algunos capítulos de su nueva producción literaria.
Jamás pensó que esos borradores, algunos estropeados por la prisa, se convertirían en el premio “El Barco de Vapor 2007”, de la editorial SM.
Coronado, quien hace apenas un mes se encontraba en su Santo Domingo natal, presentando su libro “Rebeca al bate y otros cuentos más”, tuvo que regresar a toda prisa, invitada por Ediciones SM como finalista, acreditación que compartía con otros dos concursantes.
Logramos entrevistarla al día siguiente del acto de premiación, en su prisa antes de tomar un vuelo de retorno a Estados Unidos, país donde reside.
Aún se le notaba la impresión: “Estoy celebrando al amanecer el haberme acostado con el Primer Premio de Ediciones SM como Novela Infantil”- dijo.
Recuerda que mientras estaba sentada en el acto de premiación, la noche anterior, creyéndose finalista, a pesar de su seguridad, no quiso albergar esperanzas de ser la ganadora.
Fue una gran sorpresa: “Yo no me lo creía, y mi familia me decía, eres tú, eres tú, yo como que estaba en el limbo, con la mente en blanco y lo que se me ocurrió pensar fue en las personas que realmente me enseñaron a leer como pudieron, y que fueron, por un lado mi madre con libros religiosos, porque no teníamos libros infantiles.
Los cuentos que aprendí de niña eran los que nos enseñaban de forma oral, y luego mi padre, recortando artículos de periódicos; leíamos juntos lo que nos llegaba”.
Recuerda que estudió con libros prestados que su madre conseguía. Y cuando ella contestaba las preguntas, su madre los devolvía.
Dinorah nació en la ciudad de La Vega, pero se crió en Bonao. Mientras, estuvo en el internado Félix Evaristo Matías, en las vacaciones, se llevaba cajas de libros prestados.
También leía textos de medicina de sus tíos, periódicos y todo lo que le caía en las manos; era una lectora natural. Luego se especializó en el área infantil.
La obraDinorah Coronado, como muchos escritores de la diáspora, cuando escribe siempre recurre a los recuerdos y vivencias de su terruño natal.
En su nuevo libro premiado, “Juanito y su robot”, incluye a las gaviotas que vuelan constantemente sobre el litoral dominicano.
Trata de un niño que sueña con un robot, el cual toma vida y se comporta como un Quijote, llevando alegría por todo el mundo, en un recorrido que abarca las cuatro estaciones del año.
El niño y su robot transitan lugares como Nueva York, el Himalaya, y vuelven a esta isla de ensueños, República Dominicana, a celebrar las fiestas de Los Reyes Magos. La obra, en síntesis, es todo un culto a la fantasía.
Fue durante su último viaje a Santo Domingo que se enteró de las bases del concurso de Ediciones SM.
De inmediato, comenzó a pensar en un tema general que sirviera para escribir una novela. Aunque tenía más de cien cuentos inéditos, escribió éste relato expresamente para el concurso “El barco de vapor”.
Y lo pudo escribir porque lo hizo a la carrera, ya que debía compartir su tiempo libre con su responsabilidad como madre, dirigente teatral, (preside el grupo de teatro Dinorah Coronado), y como psicóloga y orientadora infantil.
Su libro premiado contiene ese mensaje de paz, de alegría y de armonía. No sólo pretende escribir una obra y que a los niños le guste, sino que, además de que puedan disfrutar de aquellas fantasías, pretende que se formen, se recreen y se diviertan, y a la vez pueda alejarse de toda la violencia que lo rodea en estos tiempos.
(+) VIDA DE UNA ESCRITORA DOMINICANA EN EE.UU.Dinorah Coronado vive en Nueva York desde el 1990. Tiene la ventaja de poder compartir la lectura con sus alumnos. Con ellos también suele inventar cuentos con títeres, imaginando cualquier situación. “Cuando veo que sufren tanto, yo los llevo a otro mundo mediante el cuento, y los hago soñar.
Ustedes viven aquí, hay drogas, pero no se imaginan en el tipo de mundo que pueden vivir y cómo pueden cambiar ese mudo cuando sean adultos Manifiesta que en los Estados Unidos la labor de un escritor es muy ardua porque tienen que andar con sus libros como los religiosos vendiendo Biblias.
Aunque tienen varios escenarios donde presentan sus producciones literarias, como la Feria del Libro Dominicano que lleva dos años realizándose, siempre tienen que agenciárselas para lograr éxito en sus propósitos.
“El público que lee los libros allá es muy variado; hay de todo, porque somos latinoamericanos e hispanoamericanos; llega el momento en que por ser mayoría dentro de los hispanos –los dominicanos- la gente nos lee, y uno se monta en un tren con un libro en la mano y la gente lo mira, he vendido libros así”, confiesa. Ha ganado garios premios.
Obtuvo una Mención de Honor con la novela “Entre dos mundos”, la cual trata de esa vida de “aquí y de allá”.

2008-02-11T17:24:00.000-04:00

Lenguaje y literatura infantil
Yvonne Francisco - 11/11/2007

MI CARNAVAL ES UNA PUBLICACIÓN QUE VIENE A SUPLIR UNA NECESIDAD EN LA COMUNIDAD INFANTIL DE DESCENDENCIA DOMINICANA QUE RESIDE EN ESTADOS UNIDOS QUE NO CONOCE DE SU CULTURA DE ORIGEN

SANTO DOMINGO.- Muchos niños de padres dominicanos que viven en el extranjero padecen la dificulad de perder su idioma de origen y hasta de no conocer su cultura. Una tendencia de algunos escritores, para que los infantes puedan preservar su dialecto, es narrar sus producciones en bilingüe.
Una obra que acaba de ser publicada y que cumple con estos dos cometidos, es “Mi carnaval”, de la autoría de Elizabeth Balaguer.
Sobre esta propensión de algunos escritores de la llamada diáspora, de escribir obras bilingües, en especial las infantiles, la escritora Rhina Espaillat dice que le parece muy buena esta idea, sobre todo para los niños nacidos en los Estados Unidos (donde ambas narradoras residen), de padres hispanos, “porque así aprenderán temprano que todo se puede decir en ambos idiomas, y que ser completamente bilingüe-- o mejor aun, multilingüe-- es una gran ventaja.
En efecto, es una de las ventajas de ser ciudadanos de las Américas-- es decir, personas “múltiples” en todo sentido. Bien lo dijo Walt Whitman, hablando no sólo de su propia persona sino del continente: “Soy amplio; contengo multitudes.”
Agrega que este “simpatiquisimo” libro infantil, tal como lo define la escritora Espaillat, es sumamente informativo, gracioso, bien escrito y bien ilustrado.
Sobre esta obra, Espaillat señala que sobre todo le agrada mucho notar que presenta la población de nuestro país tal como es y debe ser: “producto de una mezcla racial y étnica, orgullosa de serlo, y protectora de las herencias culturales de todas las ramas de su historia, como de los derechos naturales de todos sus habitantes”.
Sobre la obraLa idea de realizar esta obra, “Mi carnaval”, en particular surge luego de que Balaguer publicara su primera obra infantil “Trucando”.
Un libro en el cual trató de ser lo más cuidadosa posible en recopilar aquellas canciones, juegos y cuentos tradicionales, que para los niños dominicanos, incluyendo para su autora, han sido tan llenos de alegrías, risas y saltos. Además, eran, y todavía son, una actividad saludable para el desarrollo de los niños, según comenta la autora.
La cuentista narra, que un día estando de voluntaria en los preparativo de un evento en la comunidad, específicamente en Washington Heights, Nueva York, el folclorista, Isaías Amaro, también dominicano, incluyó a su hijo Luís Antonio para participar en el evento.
Vestido de Diablo Cojuelo, su hijo preguntaba y preguntaba, Elizabeth, trataba de explicarle, cómo debía bailar, por qué los espejitos, la careta... La madre confiesa: “yo se que él no entendió nada, y yo no sabía cómo explicarle a un niño todo lo que significaba el Carnaval, cosas que ni yo misma conocía; él participó, se divirtió muchísimo, pero seguía preguntando”.
Es así como Elizabeth Balaguer empieza la búsqueda de informaciones y a documentarse sobre el particular. A tal grado, que, más allá de lo que ella pretendía, dio con un tema mágico como así mismo lo define.
“Yo había nacido y crecido en Santo Domingo, iba a ver el desfile del malecón y sin embargo no conocía nada.
Comencé a escribir, a relatar en una manera graciosa, amena y precisa, en un lenguaje que fuera de fácil asimilación para el público que yo lo estaba dirigiendo, los niños. Además, que no fuera sólo para los niños de habla hispana sino también para los niño de otras culturas. Y ahí nace “Mi carnaval”/ “My carnival”.
A Elizabeth Balaguer le gusta escribir para niños y jóvenes, le gusta ilustrar, le gusta ver la alegría de un niño o niña cuando pide que le dibujen una mariposa y la forma cómo éstos la describen.
Actualmente trabaja en un programa pre-escolar, como coordinadora de programas para los padres, en la ciudad de Nueva York, donde ha tenido la oportunidad de estar en contacto más de cerca con la necesidad de los niños y sus familiares, las consecuencias de la inmigración y la pérdida de sus raíces y tradiciones.
En su madurez como escritora infantil ha descubierto cuán importante es para los niños y sus padres encontrar en los libros temas que son familiares a sus culturas.
”Mi carnaval”, aunque aún no se ha precisado la fecha de publicación, puede ser adquirido aquí en el país a través de la Editora Manatí, la cual tuvo a su cargo su cuidado e impresión.
En los Estados Unidos está disponible en la Librería Calíope, Nueva York, y estará próximamente en otras tiendas de libro.
(+) LA PRIMERA CRÍTICA LA RECIBIÓ DE RHINA ESPAILLATLuego de leerlo manifestó que le recuerda su niñez vegana, y le brinda la oportunidad de demostrarle a sus nietos –norteamericanos por nacimiento- este simpático detalle del folklore de su tierra, y explicarle su origen.
Además, a Espaillat le gusta mucho que su libro incluye nuestras tres razas y la plena identidad del Caribe.
Sobre esta obra dijo: “Elizabeth, mi nietecito gringo gozó tanto su libro anoche que tuve que leérselo dos veces al acostarlo, porque cuando lo terminé la primera vez me dijo: “Again! again!”.

2008-02-11T16:41:00.000-04:00

Integrantes de la segunda edición de Periodista por un Año posan felices para el lente de Julio César Peña.

Periodistas para toda la vida
Yvonne Francisco - 12/13/2007

ESTUDIANTES HALLARON EN LISTÍN DIARIO UNA PUERTA ABIERTA AL MUNDO LABORAL

SANTO DOMINGO.- El programa Periodista por un Año que desde hace dos años realiza LISTÍN DIARIO ha servido de plataforma para estudiantes de término de la carrera de Comunicación Social.
Veintitrés jóvenes han tenido la oportunidad de hacer carrera sin haber culminado sus estudios universitarios. LISTÍN DIARIO ha sido su laboratorio, en un país donde uno de los principales problemas que afecta a los jóvenes profesionales es la falta de oportunidades para ejercer sus carreras cuando salen de las aulas universitarias.
Los jóvenes que han pasado por este programa ya forman parte de los profesionales que tienen el “privilegio”, si se puede decir así, de estar trabajando en sus áreas, algunos sin haber terminado aún sus estudios universitarios.
La comunicación social es una de las carreras más sobrepobladas en nuestras universidades. Por poner un ejemplo, sólo la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Autónoma de Santo Domingo tiene una matrícula de más de cinco mil estudiantes, en el actual semestre 2007-2.
Muchos de los profesionales que cada año egresan de las aulas universitarias comienzan un viacrucis de sacrificio solicitando plazas vacantes, y la mayoría nunca encuentra respuestas. Una gran garantía para obtener un buen empleo, ante todo, es la preparación, es por ello que muchos de los egresados de este programa, Periodista por una Año, antes de culminar sus carreras han recibido ofertas de importantes empresas.
Más de la mitad de los jóvenes seleccionados para la segunda edición del programa se encuentran laborando en LISTÍN DIARIO. También, algunos han obtenido becas para continuar preparándose profesionalmente.
Impresiones y resultadosQuisimos hablar con todos, pero por cuestión de espacio sólo presentamos algunas impresiones.
El joven Abel Guzmán, quien perteneció a la segunda promoción de este programa, sostuvo que no esperaba ser integrante de este proyecto pero, al comparar su experiencia antes y después de estar en él, asegura que ha sido uno de los mayores pasos que ha dado en su vida, porque le ha brindado la oportunidad de conocer la dinámica de un medio escrito, conocer gente de gran valor y, sobre todo, desarrollar sus inquietudes en la comunicación social.
Guzmán, antes de finalizar este programa, fue llamado a asumir una gran responsabilidad como reportero de este mismo medio informativo, cubriendo informaciones y haciendo reportajes relacionados con el área política.
Manifestó: “Yo no esperaba esta oportunidad, pero era en lo que yo deseaba, desarrollarme en este inicio por el mundo del periodismo y lo estoy asumiendo como un reto conmigo mismo y un compromiso con los ejecutivos del principal medio de comunicación del país”.
Otro ejemplo lo constituye el caso de María Esther Campusano, quien nos explicó que el hecho de que iba a graduarse de la universidad y de que no tenía experiencia en el área, sabiendo lo difícil que es integrarse a un medio de comunicación, fue lo que la motivó a entrar en este programa. Confesó que al principio pensaba que el programa “estaba hecho para hijitos de papi y mami, estudiantes de periodismo”.
“Cuando llegué al final de las pruebas, me llamaron y me dijeron que pertenecía a la familia de LISTÍN DIARIO; esa fue una enorme sorpresa para mí”, dijo.
“La experiencia para mí fue más que gratificante, no sólo a nivel profesional ya que los periodistas nos enseñaban, y cuando cometía un error me corregían con amor; a nivel personal hice buenas amistades con el grupo y con los periodistas de mayor experiencia, quienes nos veían como sus hijos”, expresó.
Campusano, apenas terminando el programa, ganó una beca para cursar un Master en Periodismo y se encuentra en Sevilla, España.
Soranyi Campaña, parte del primer grupo de Periodista por un Año, expresó que el programa dividió su vida en un antes y un después, no sólo a nivel profesional sino también personal.
“LISTÍN DIARIO ha sido mi gran escuela -aunque suene a cliché- y a la vez la gran puerta que ha dado paso a que otras se abran, entre ellas el Grupo León Jimenes. Lo que sé de periodismo lo aprendí en la praxis, por lo que este proyecto me brindó todas las herramientas para lograrlo”.
Campaña ejerce lo aprendido, como asistente de comunicaciones en el departamento de Asuntos Corporativos del Grupo León Jimenes.
OTRO CASOMariela Mejía, quien participó en la primera promoción del programa, no deja de agradecer que con sólo 18 años LISTÍN DIARIO la dejara escribir en sus páginas y que los editores confiaran en su trabajo.“El decir hoy que trabajé por casi dos años en el LISTÍN es una carta de presentación que no cambio por otra. La experiencia que obtuve durante el programa me ha valido mucho, pues lo que hoy pongo en práctica en el día a día de la recolección de noticias y la redacción de reportajes, fue gracias a lo que el LISTÍN me enseñó”.Mejía obtuvo una de tres becas que ofreció la Fundación Diario Libre para hacer una maestría. Desde finales de septiembre se encuentra inmersa en ese plan de estudios que la lleva a viajar cada dos meses a la Universidad de Miami para recibir docencia. También, producto de los beneficios de la beca, se encuentra laborando en la empresa Omnimedia. LISTÍN DARIO, a través del programa Periodista por un Año, ha entregado al país unos diamantes bien pulidos, nuevos profesionales capaces.

2008-02-11T16:39:00.000-04:00

Nueva obra de consulta sobre cultura y educación en RD
Yvonne Francisco - 2/10/2008

EL HISTORIADOR RAYMUNDO GONZÁLEZ POR VARIOS AÑOS REALIZÓ SUS INVESTIGACIONES LAS CUALES DIERON COMO RESULTADO LA COMPILACIÓN DE IMPORTANTES DOCUMENTOS PARA LA BIBLIOGRAFÍA NACIONAL

Esta obra fue organizada en dos tomos por su autor.
SANTO DOMINGO.- El Archivo General de la Nación y la Academia de Historia auspician labores investigativas de la cual han resultado publicaciones importantes para la bibliografía del país.
Una de estas es “Documentos para la Historia de la Educación Moderna en la República Dominicana (1879-1894)”, que recién acaba de publicar Raymundo González.
El proyecto para esta investigación se inició en el año 2003 con motivo de cumplirse el centenario del fallecimiento del gran maestro de la educación, Eugenio María de Hostos, el 11 de agosto del mismo año.
El autor explica para Listín Diario que esta es una obra de consulta y estudio para investigadores interesados en los inicios de la educación moderna en nuestro país. Facilita, desde luego, la consulta de documentos que aparecieron de manera dispersa en la Gaceta Oficial del período en que se desarrolló la reforma hostosiana, ya que esta gaceta es la fuente principal de que se nutre esta selección de documentos.
Permite, conjuntamente con otras obras, evaluar históricamente los alcances de dicha reforma, y si se quiere también establecer comparaciones con otros momentos de su desarrollo, incluso el presente.
Este acucioso investigador, espera continuar profundizando en el estudio de la reforma hostosiana, que, de acuerdo al autor, fue todo un movimiento social e intelectual, cuyo resultado más visible ha sido la formación de una conciencia social moderna en nuestro país, con todas las ambigüedades y contradicciones que podamos señalar.
Explica que no es por casualidad que como consecuencia de ese movimiento la sociedad dominicana contó con un grupo sólido de intelectuales que a principios del siglo XX actuó con miras a llevar a cabo de manera decidida un programa social de modernización, de transformación de las estructuras que ellos consideraron caducas y dar una nueva consistencia a la nación, programa que sin dudas está inspirado en las ideas hostosianas.
ContenidoPara esta publicación, González, organizó la obra siguiendo las principales series de documentos oficiales producidos por los diferentes organismos que tenían responsabilidades en la educación.
Por eso comienza el primer tomo con las leyes, resoluciones y debates del Congreso Nacional y luego los expedidos por las dependencias del Poder Ejecutivo, entre las cuales, aparte de las Memorias del Ministro de Justicia e Instrucción pública, se destaca la Junta Superior Directiva de Estudios, que fungió de órgano rector, los cuales aparecen al final del primer tomo.
El segundo tomo tiene otros órganos del sistema educativo, en particular los documentos de la Escuela Normal, bajo la dirección de Hostos, así como los importantísimos informes de los inspectores escolares, que es donde se da cuenta de los alcances de la reforma hostosiana.
También se incluyen los informes municipales y los gobernadores provinciales, que aunque dependían del Ministerio de Interior, tenían asignadas por la ley de 1884 funciones de Presidentes de las Juntas Provinciales y Locales de Estudios.
Finalmente, añadió los principales documentos producidos por Monseñor Meriño que dieron base a los momentos más álgidos de la polémica entre el laicismo y la iglesia dominicana.
Un tema a destacar son las “escuelas ambulantes”, iniciativa del gobierno de Francisco Gregorio Billini para expandir la educación que fue saludada por José Martí; además, aparecen en detalle los métodos de la educación tradicional y la educación hostosiana, los problemas financieros de las escuelas y del sistema educativo, la forma en que se trataron y las soluciones que se le dieron en tiempos democráticos y al inicio de la dictadura de Heureaux, la distinta actividad de los órganos de dirección de la educación en uno y otro casos.
Contiene datos sobre publicaciones, bibliotecas, archivos, etc. Pero también sobre la proyección nacional de la obra de nuestros poetas, aprovechando la convocatoria hecha por la Real Academia Española de la Lengua, que puede compararse con la publicación que finalmente hizo don Marcelino Menéndez Pelayo.
(+) EL APOYO A LAS INVESTIGACIONES EN EL PAÍSEn la presente entrevista, González, también nos habló sobre el apoyo a la investigación en nuestro país, un área tan vital para las sociedades, y sostiene que es muy limitado, y que “Ojalá” que puedan abrirse capítulos especiales para ella y su difusión en varios campos de las ciencias naturales, sociales, la educación y la filosofía.
Asegura que esto redundará en beneficio de la colectividad, como se prueba históricamente. “Nuestras universidades apenas investigan, pero hace falta también que se les de uso a las investigaciones, al pensamiento, en las aulas y fuera de ellas.
Los nuevos conocimientos en ciencias sociales, en el caso de la historia, nos ayudan a desarrollar nuestro sentido crítico, a dar una mirada más profunda y consciente a nuestro presente. Pero también a establecer una relación nueva entre pasado y futuro.
No se trata sólo de la crítica de las ideologías y mitos del presente o de proyectar lo que nos espera, como posibles opciones, sino también de explorar desde elementos incipientes, cuya presencia negada está no pocas veces en ese pasado-vigente, nuevas maneras de comprender el desarrollo, no basadas en la exclusión y la desigualdad, que despierten la imaginación colectiva, mirar desde puntos de vista humanísticos, de modo tal que el país puede entrar a formar parte de nuevas relaciones internas y externas donde se respete la dignidad de las personas, se tome en cuenta el aporte de ellas, económico y cultural, en términos amplios”.

2008-02-11T16:37:00.000-04:00

“La pura realidad” premio bienal de Bidó
Yvonne Francisco - 2/10/2008

RAFAEL DE LEMOS, GANADOR DEL PREMIO PALETA DE NÍQUEL, MANIFIESTA QUE EN ESTE “PAÍSITO” LOS ARTISTAS NO PUEDEN VIVIR SÓLO DE SU ARTE”

SANTO DOMINGO.- El gran ganador de la Bienal Nacional de Arte Premio Paleta de Níquel, en su segunda versión, ha hecho su carrera en las artes visuales en el camino, con una gran consagración. Desde pequeño siempre sintió inclinación por el arte.
Como le gustaba tanto dibujar y le apasionaba la construcción, se iba a los talleres de los grandes maestros de la pintura, y toda esa mezcla de sentimientos fueron definiendo poco a poco al artista. Rafael de Lemos, es discípulo de Aquiles Azar, de Josep Gausasch, Prats Ventós, y otros maestros de la plástica.
Este creador artístico trabaja partiendo de sus investigaciones, va desarrollando sus ideas y llevándolas a cabo, y así, va forjando varias obras al mismo tiempo.
Para este profesional de amplias dimensiones, esta premiación es fruto, no sólo de su trabajo, sino del gran apoyo que recibe de su familia. Ha recibido varios premios, entre ellos el Tercer Premio Dibujo XXII Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, 2003; Premio Eduardo León Jimenes, 2004, la obra “Yo sé lo que estás penando”.
La obra ganadoraHablando para Listín Diario sobre su obra ganadora, “La pura realidad”, explicó que es una creación muy sencilla y simple de ver. Este expresionismo puro ofrece una panorámica de la realidad dominico haitiana. Las personas que nacen allá y que vienen aquí, cargando consigo sus creencias religiosas y sus costumbres así como todo ese mundo de magia y de suspenso.
El autor, quien también es arquitecto, explica que hay una diversificación entre una raza y la otra que se ha convertido en una sola y única, “algo que no vemos y que no aparece en los censos, aunque a mucha gente no le guste mucho la idea”, sostiene.
El arte en RDAl refirirse al arte dominicano, dijo que aquí hay muy buenos pintores, pero el mercado está muy dividido y no es un mercado de compra, además, hay muy pocos inversionistas. Además, que “normalmente las personas que compran cuadros son para la decoración de la casa, y los pintores como yo, no pintamos para eso”.
Entiende que este es un país muy diversificado, en el que podemos encontrar muchos pintores que pintan para comer, otros que, aunque son muy buenos, nadie los conoce, y donde es posible que un artista haga los mejores trabajos del mundo y nadie se entere.
Asimismo, muchos artistas se dedican a trabajar en otras áreas o se van fuera del país, porque no van a esperar vender un cuadro y hacer su vida de su arte, porque si no, tendrían que irse al Mercado Modelo a vender sus cuadros por “chele” para poder vivir.
El pintor asegura que aquí en el país no se aprecia el arte, que hay un porcentaje que no llega a cero punto uno por ciento, de personas que sí entienden el arte y lo aprecian, pero son una minoría.
(+) RESALTA LA LABOR DE BIDÓ Y DE OTRAS INSTITUCIONESResaltó la labor de personas e instituciones que apoyan el arte, como Candido Bidó, el Grupo León Jimenes, incluso del sector gubernamental, el esfuerzo de Miguel Cocco, director de Aduanas, con quien puede ser que se esté despertando el interés de parte de las entidades gubernamentales de fomentar el arte. Dijo que el trabajo de Bidó es un trabajo titánico; “ojalá que no solo aparezca un Bidó, sino también más Falcombridge, que varias compañías hicieran algo parecido a lo que hace León Jimenes; y que en cada provincia, más allá de hacer una bienal, se desarrollen escuelas de artes y museos “eso no les cuesta nada”, las mismas personas que están en los pueblos, los arquitectos y los artistas, pueden desarrollar sus ideas y dar clase en esas escuelas.

Escritores dominicanos se abren espacio en EEUU

2008-02-08T17:54:00.001-04:00

Yvonne Francisco - 9/24/2007

La literatura y las artes visuales dominicanas han logrado crearse importantes espacios fuera de las fronteras de su territorio, a una escala que ha permitido el establecimiento de grandes eventos culturales en lugares tan exclusivos como podría considerarse el mercado norteamericano.

Recientemente los dominicanos celebraron con éxito su Primer Festival de Artes Visuales, y en cuanto a la literatura se aprestan con grandes expectativas a realizar la segunda versión de la Feria del Libro Dominicano en esa gran urbe, a principios del mes de octubre. En el caso de la literatura, hay un selecto grupo dedicado a ésta, y su labor a través de los años ha situado muy bien a los dominicanos llamados de la diáspora.

El escritor Franklin Gutiérrez, Presidente del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, y quien se dedica a la investigación sobre la labor cultural de los dominicanos en norteamerica ha reportado que existen 125 escritores dominicanos que residen en Nueva York y estados periféricos, como Nueva Jersey, Massachussets y Connecticut, con casi 400 obras publicadas.

En ese sentido, uno de los grandes exponentes de la literatura dominicana en los Estados Unidos, Junot Díaz, manifestó a LISTÍN DIARIO que los escritores dominicanos realizan una destacada labor en esa nación, y que ésta es una comunidad joven que ha logrado hacer enormes esfuerzos en el campo literario, pero que todavía tiene sus mejores años por delante por lo que expresó estar entusiasmado por el futuro.

En esa gran nación existe una generación de relevo, tal como señala el escritor José Acosta, también de la diáspora, quien destaca que en esta década del 2000, en la ciudad de Nueva York ya se está gestando una nueva generación de escritores dominicanos, integrada principalmente por narradores, con lo cual se indica que en esa urbe hay nuevos valores de la literatura dominicana que está laborando plenamente.

Como no todo es color de rosa, uno de los principales problemas que tienen que afrontar muchos dominicanos en Norteamérica es la llamada “barrera idiomática” para poder posicionarse en ese mercado tan exigente. En ese sentido, Junot Díaz dice que eso depende del escritor. Algunos lo han superado, pero hay muchos que tienen todavía una gran dificultad para lograr que sus trabajos sean publicados, tanto en inglés como en español.

La escritora Dinorah Coronado afirma: “el idioma español se impondrá en nuestra literatura por largo tiempo y con ello estamos logrando paulatinamente que la comunidad anglosajona se esmere en aprender español o en asistir a nuestras actividades para conocer lo que hacemos”. Reconoce que también se publican textos literarios en inglés, escritos directamente en esa lengua o traducidos, como ocurre con los escritores Nelly Rosario, Julia Álvarez, Junot Díaz, Annecy Báez, Daisy Cocco de Filippis y otros.

Mientras, Susan Díaz, quien ha tenido a su cargo a lo largo de su carrera a cientos de jóvenes de origen dominicano que se interesan y estudian literatura, afirma que el idioma no es obstáculo ya que “todos nuestros estudiantes hablan inglés y para muchos de ellos el inglés es su lengua materna. La mayoría de estos jóvenes son bilingüe y escriben sus creaciones en los dos idiomas, a veces los mezclan juntos”.

Asimismo, el contenido de las producciones literarias en ultramar sigue relacionado a su país de origen. Sobre ese particular, José Acosta refiere que en la obra de algunos de los integrantes de la nueva generación, aparece el tema dominicano, cargado de un suprarrealismo metafísico, y en otros aparece el detallismo minimalista, influenciado por Ramond Carver.

Acosta habla de Junot Díaz y Julia Álvarez y de otros que han podido insertarse en el mercado estadounidense. “Pese a que escriben en inglés, el contenido de sus obras no está muy distante del de los escritores dominicanos que escriben en español, dentro y fuera del país. El gran protagonista de la obra de Díaz es el dominicano que reside en la urbe neoyorquina y su odisea cotidiana, mientras que Álvarez, en la mayoría de sus obras, se sirve de temas netamente dominicanos”. Estos escritores en tierras extranjeras también han afrontado el problema del mercado, aun cuando su trabajo sea muy

La generación del relevo
Hijos de quisqueyanos interesados en la literatura Sobre el interés en la literatura de los jóvenes americanos de descendencia dominicana, Susan Díaz, fundadora de la organización “D-Arts”, la cual proporciona un espacio de exposición periódica para la juventud en Washington Heights, nos habla de una nueva generación que exhibe intereses literarios. Adolescentes que presentan sus producciones una vez al mes en la Librería Caliope.

Cuentan con la orientación de maestros como el poeta, también dominicano, Eliel Lucero. bien valorado en los Estados Unidos, por norteamericanos, dominicanos, y otros latinos. De acuerdo a la escritora Annecy Báez, aun son pocos los que pueden decir que viven de la literatura, pero eso igual pasa en nuestro país, donde los trabajadores literarios tienen que “hacer de todo”, para poder sobrevivir, y del tiempo que les queda dedicarlo a sus producciones y a otras actividades.

Báez confiesa que no cree que se pueda vivir de la literatura en los Estados Unidos. Apuna, que aunque hay algunos escritores riquísimos, son una minoría. Muchos trabajan para las universidades para tener el verano libre y escribir. Asimismo, Báez señala que son pocos los escritores dominicanos que tienen un libro publicado, y eso tiene su razón de ser. El publicar y vender libros en los Estados Unidos depende de la asistencia publicitaria y de las estrategias de venta.

Es una regla simple: gran publicitaria, gran venta, pequeña publicitaria, pequeña venta, y el mismo autor es quien tiene que vender el libro, según señala la literata. “Si tu no vendes suficientes libros la gran publicitaria te deja ir. La pequeña publicitaria te trata como familia y te ayuda, aunque el dinero no vaya a ser gran cosa”.

Algunos logran que grandes publicitarias les avance importantes sumas de dinero para que éstos se dediquen a escribir. Sobre la Feria del Libro Dominicano, entre otros, en los cuales los grandes actores son los propios escritores y la comunidad, tanto dominicana como de otras naciones, que los apoya. Además, muchos de estos escritores han recibido distinciones y reconocimientos por diversos organismos en los Estados Unidos y en su país de origen.

La escritora Dinorah Coronado, que trabaja en el sistema educativo de la ciudad de New York y es fundadora del Teatro Coronado, manifestó que en ese país los criollos han encontrado un nicho para compartir sus escrituras, amasando la nostalgia por la patria que los vio nacer y celebrando las conquistas obtenidas en el suelo que les ha abierto las puertas.

Rincones de literatura de la isla
En esa urbe existen varios espacios literarios, sobre los cuales nos habla el escritor Dio-genes Abreu. Uno de ellos es la Tertulia de Caliope en Nueva York, donde se promuebe el consumo y se proyecta la literatura en general y dominicana en particular, desde hace más de cinco años. Actualmente también funciona Trazarte, que lleva más de cinco años también divulgando la literatura y el arte latinoamericano y dominicano, la cual funcionan en el Clark Conference Room del Hospital Presbiteriano.

También está “Culturarte”, que lleva muchos años haciendo trabajo semejante, con la diferencia de que funciona más como una agencia cultural que además de eventos organiza cursos y talleres artísticos.

Además, “Nosotros contamos”, es una tertulia literaria que cuentistas y narradores que lleva muchos años funcionando y que últimamente se reúne en los salones del Comicionado Dominicano de Cultura de Nueva York. Asimismo existe una organización muy popular en la comunidad dominicana que se dedica a cultivar la poesía, que se llama la Juventud Habla (Youth Speak), la cual dirige Eliel Lucero.

Otros grupos y actividades, que aunque ya no existente también hicieron un trabajo importante, son PEC, Bohemia, Vino y Rosa, La Guarida.

2008-02-08T17:42:00.000-04:00

El año del libro 2007, un reto

HAY QUE VENCER LA ENORME BARRERA DEL ANALFABETISMO NACIONAL
YVONNE FRANCISCO

SANTO DOMINGO.- La designación del 2007 como “Año del Libro y la Lectura” ha creado muchas expectativas en la clase cultural e intelectual del país. La pregunta es si realmente este año será dedicado a este objeto, “depositario de la cultura de la humanidad y el instrumento más efectivo en la difusión del conocimiento”, tal como se declara en el decreto 619-06, que lo promueve.

Ciertamente, se han hecho diversos esfuerzos –aunque dispersospara contrarrestar la falta de interés por la lectura que ha llevado al colapso a los libreros y, por supuesto, ha diluido muchas musas de algunos escritores, por lo que urge no simplemente dedicarle un título, sino rescatarlo.

Pero, no es tan fácil como así parece, en un país donde el índice de analfabetismo cada día es mayor, donde 18 de cada 100 personas de más de 10 años no sabe leer ni escribir, y donde más de la mitad de la población nacional nunca ha tenido en las manos un libro y nunca ha visitado una librería, de acuerdo con encuestas y estimaciones recientes.

Un estudio realizado por Alfalit Internacional en febrero del 2006, da cuenta de que el 13 por ciento de los niños con edades comprendidas entre 7 y 12 años no asiste a la escuela, mientras que la Organización de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) consideró que el 15.6 por ciento de los menores entre 10 y 17 años no sabe leer ni escribir.

Pero, también existe otro tipo de analfabetismo, el de los no lectores, que aún “sabiendo leer” no les interesa en lo absoluto adentrarse en ese mundo, y que en su vida sólo han leido los textos obligados asignados en las escuelas o universidades.

Esta realidad demuestra que 365 días no bastarán para crear lectores. Hay que dar pasos muy firmes y significativos para que se pueda romper la barrera del analfabetismo que impide avanzar a los países en vías de desarrollo.

Retos
En relación con este esfuerzo gubernamental, Virtudes Uribe, presidenta de la Cámara Dominicana del Libro dijo que ha sido un paso que han recibido con entusiasmo; sin embargo, consideró que tanto el presidente de la República como los organismos que se han designado para que implanten las políticas con el libro tienen ante sí un inmenso reto.

“Yo digo que hasta ahora con el libro aquí no se ha hecho absolutamente nada, comenzando con que tendríamos que iniciar un gran programa en el ámbito nacional de alfabetización porque el índice de analfabetismo en el país es una de las principales retrancas para que el libro no circule en la forma en que debe”, dijo.

Agrega, que hay que ejecutar programas de incentivo a la lectura, porque en los barrios no existen bibliotecas, y tienen que instaurarse las bibliotecas populares que puedan tener una serie de actividades con el libro en la que se integren también las juntas de vecinos y las iglesias.

Además, hay que lograr que las escuelas y los colegios organicen sus bibliotecas, de acuerdo con los planes de estudios de las Secretaría de Estado de Educación.

Otra de las sugerencias de la Cámara del Libro es que las olimpiadas de lecturas tienen que organizarse y estar sujetas a través de las bibliotecas populares y bibliotecas móviles que se deben crear. Pero todo eso tiene que ir acompañado de una publicidad continua y tenaz y debe ser un trabajo en conjunto.

“Uno de los peligros que yo puedo percibir es que se haga un trabajo disperso, y si se hace así no funcionaría; tiene que ser un solo trabajo, en conjunto monolítico para que eso pueda funcionar”, agregó Uribe.

El costo del libro
“Otros de los problemas que hay que enfrentar es el costo de los libros, ya que el libro dominicana ha subido de precio porque los insumos para elaborarlo también han subido”.

“Se necesita el apoyo del Estado; definitivamente el libro dominicano que está en desventaja con el libro extranjero tiene que abaratarse (porque el libro extranjero, que se le ha quitado el recargo cambiario y los impuestos, lo único que puede gravarlo ahora es la prima del dólar o del euro). Hay que darle apoyo al libro dominicano en este año del libro y la lectura al igual que a las librerías”.

“El Gobierno dominicano tiene que darle todo el apoyo necesario y todas las facilidades necesarias para que las publicaciones dominicanas se abaraten, para que haya políticas claras sobre la venta del libro, porque el libro no es un bien para ser regalado, sino que tiene un valor en el mercado y todos tenemos que pagar ese valor”, declaró Uribe.

Las librerías
En cuanto a las librerías, el Gobierno tiene que darle todas las facilidades y todo el apoyo. “Eso de que ahora tenemos que pagar más impuestos se hace más difícil porque ellos saben muy bien cómo en la Zona Colonial habían 16 librerías y nada más hay cinco y fuera de esta zona había veinte y quedan once, eso quiere decir que es un negocio que no tiene incentivo y no atrae y eso tiene que terminar”.

“Las librerías deben verse no como un negocio lucrativo, sino como centro que falicite a las personas el vivir decentemente, y es dándoles el apoyo, porque a nadie se le ocurre hoy montar una librería, porque no hay incentivo; en los últimos años surgieron tres y las tres quebraron (Alejandría, Ateneo y Letra Gráfica) y eso es grave”, dijo.

Las personas que viven en las provincias –exceptuando Santiago y Puerto Plata- que quieren leer y estar al día tienen que venir a Santo Domingo.

“Lo que hay que hacer con las librerías es inmenso porque no se ha implementado nada, absolutamente, ahora es que vamos a arrancar, y creo que hay voluntad, que es muy importante para hacerlo y eso nos llena de optimismo y ya está en un decreto”, dijo.

“Preocupa la falta de visión en las Ferias Internacionales del Libro, evento que aprovechan algunas instituciones gubernamentales para hacer exhibiciones opulentas que en nada contribuyen con el objetivo de la actividad cultural para un país con un índice de lectura tan bajo como el nuestro.

Esa inmensa inversión en stands debe hacerce, por ejemplo, en bonos para que los estudiantes puedan comprar libros, tal como lo hizo en la feria pasada la Lotería Nacional, lo cual ha repercutido positivamente”.

El Estado debe servir como creador de consumidores no como competencia de las librerías y las editoriales; debe crear lectores a través de los diferentes clubes y de las escuelas, pero nunca debe ser competencia de los profesionales del comercio libro.

Retomando las palabras de Gustavo A. de los Santos Coll, colaborador de LISTÍN DIARIO, “Dime lo que lees y te diré lo que eres”, el esfuerzo también debe dirigirse en fomentar la “buena lectura”, en una campaña tenaz, pero sobre todo constante, para estrechar la brecha social. Ya once países de Hispanoamérica, como Argentina, Brasil, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Portugal, Venezuela, Perú y Uruguay tienen estructurados planes nacionales de lectura en el área de Educación, con diversas denominaciones, a largo plazo, lo cual garantiza un cambio en el fomento del libro y la lectura.

POLÍTICAS
La Comisión Nacional para el Fomento del Libro y la Lectura, creada a través de la disposición 620-06, tiene en sus manos una ardua tarea.

Dicha comisión está encabezada por el secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, quien declaró en este sentido que el presente año será crucial para solidificar planes de fomento de la lectura, para retribuir con acciones firmes y consensuadas con miras a desarrollar programas que incentiven la práctica lectoral entre jóvenes y adultos.

La integran, además, la primera dama de la República, Margarita Cedeño de Fernández, quien está realizando una labor de alfabetización importante con su programa “Prepárate para Competir”; el rector de la UASD, Roberto Reyna, quien mantiene programas dirigidos en ese sentido, a través de la Escuela de Pedagogía; la Cámara Dominicana del Libro, Virtudes Uribe.

De igual modo, los secretarios de la Presidencia, de Educación, de Educación Superior, Ciencia y Tecnología, los directores generales del Libro y la Lectura, de la Biblioteca Nacional, y la Feria del Libro.

2008-02-08T17:31:00.000-04:00

La Bienal de Santiago es una fiesta cultural

Yvonne Francisco - 11/11/2007

SARA HERMANN, ESPECIALISTA DE ARTES VISUALES DEL CENTRO LEÓN, ORGANIZA EL EVENTO

Perfil. Sarah Hermann, especialista de artes visuales del Centro León.
SANTO DOMINGO.- La historia de las artes visuales en el país se deberá escribir tomando como referencia el Concurso de Arte “Eduardo León Jimenes”. Este certamen que se celebra cada dos años, y que ya se apresta a realizar su XXII versión, ha abierto nuevas fronteras a una pléyade de artistas dominicanos que han resultado ganadores desde su primera edición en 1964.

Sarah Hermann, especialista de artes visuales del Centro León, nos habla de éste evento, de su experiencia y sobre el arte dominicano en sentido general.

¿Qué ha significado para la historia de la cultura dominicana la celebración de este certamen?
Iniciado en 1964, el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes es la iniciativa privada de apoyo a las artes de mayor permanencia en Latinoamérica.

Desde su primera edición, este Concurso ha estado fundamentado en el principio de que la creación artística constituye una de las expresiones más auténticas y solidarias del espíritu humano.

Los Concursos de Arte Eduardo León Jimenes han realizado una contribución notable en el desarrollo, comprensión y difusión del arte dominicano a través de nuestra historia. Un valioso aporte al fomento de la creatividad, en la medida en que su acción va más allá de la convocatoria y exposición de obras y se concentra también en el campo de la formación.

¿Se puede decir que hay un antes y un después en las artes visuales del país, a partir de la realización de este concurso?
Para hablar del antes y el después es necesario referirse a la historia. Aquí cabe resaltar que la República Dominicana es uno de los pocos países del área del Caribe (junto a Cuba, que nos precedió) con un Sistema Instituciones de Arte plenamente estructurado ya a principios del siglo XX. Buena parte de la historia del arte de nuestra nación va a estar entonces muy vinculada a esta joven institucionalización.

Desde sus inicios se ha consolidado como uno de los foros más importante de nuestro país dedicado a la creación artística nacional, y todo lo que ella implica en términos sociales, culturales y artísticos.

Su permanencia, seriedad, apertura y profesionalidad han sido pauta a seguir y modelo (como estructura institucional, como celebración y hasta como imagen) para muchas celebraciones de este tipo.

Este concurso ha abierto nuevas fronteras a los artistas plásticos del país que han resultado ganadores, ¿qué significado tiene ese hecho para ti?
Creo que entre los logros de los Concursos de Arte Eduardo León Jimenes, históricamente, se encuentran el impulso a la creación artística nacional y la inclusión de lenguajes variados y múltiples.

Además, este concurso ha dado pie a la reflexión, a la discusión y la confrontación de ideas sobre discursos estéticos y planteamientos conceptuales.

De esa importante consecución se desprende que se propicien talleres prácticos o clínicas de obra, sesiones de pensamiento crítico, paneles, charlas y espacios para la discusión del panorama cultural de nuestro país, la región del Caribe, Latinoamérica, y las estrategias de producción y distribución de la obra de arte en un mundo con las características del actual.

De acuerdo a la participación, se puede decir que existe confianza en la diafanidad de este certamen?
La participación de artistas ha ido aumentando en cada edición. Esto no solo prueba la confianza que el artista deposita en este importante esfuerzo cultural, sino también el empuje de esta rama artística en nuestra sociedad.

Algo que enriqueció la participación en la ocasión pasada, fue la inclusión de los artistas extranjeros cuyos padres sean dominicanos, fomentando de ese modo la participación de los artistas de la diáspora.

¿Cómo se selecciona el jurado? y, ¿Cuáles son lo criterios para la selección de los ganadores?
El proceso de selección de los jurados es continuo y arduo. Durante los años precedentes a los concursos se hace una investigación acerca de los curadores, gestores y especialistas de arte que están desarrollando una labor importante en el mundo del arte contemporáneo.

De estas personas con una reconocida labor en el campo de las artes es que se seleccionan los jurados.

(+)
HABLA SOBRE LAS PRODUCCIONES
ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS
“Considero que el arte dominicano vive un momento de dinamismo y esplendor. Los artistas dominicanos, tanto dentro como fuera del país, están marcando pautas y dejando su huella en el mundo del arte contemporáneo mundial.

No obstante, más allá de las producciones actuales, también creo que se debe hacer un énfasis en la formación o la continuidad de la formación de los artistas, que es una labor que entiendo está acometiendo de manera magistral el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes desde su edición de 2004.

También creo que es un momento de reflexión, de pensar hacia dónde va la creación local y qué debemos hacer todos (los propios artistas, los curadores, los gestores e historiadores) para lograr la profesionalización de nuestros artistas y a la vez ampliar el conocimiento mundial sobre lo que se hace aquí.

2008-02-08T17:25:00.002-04:00

Colectiva de cuatro maestros de la plástica dominicana
Yvonne Francisco - 9/23/2007

ELSA NÚÑEZ, LEOPOLDO PÉREZ (LEPE), CANDIDO BIDÓ Y MARCIOVELOZ MAGGIOLO REALIZARON LA EXPOSICIÓN “REENCUENTRO”, EN LA G ALERÍA DE ARTE BIDÓ

SANTO DOMINGO.- Luego de treinta y tres años se produce el reencuentro entre cuatro grandes de la cultura dominicana. Se trata de la exposición colectiva de los maestros de la plástica Elsa Núñez, Cándido Bidó, Leopoldo Pérez (Lepe), y Marcio Veloz Maggiolo, como invitado.

Estos artistas, con más de medio siglo de experiencia en el arte cada uno, decidieron presentar al público sus más recientes producciones artísticas. Leopoldo Pérez (Lepe) manifiesta que esta unión pictórica tiene un importante motivo y es la hermandad y el cariño que esos amigos del alma sintieron desde pequeños.

Este evento es catalogado por Candido Bidó como “un encuentro de arte y de amistad”, por el hecho de volver a exponer juntos, después de tanto tiempo.

“El grupo Los tres”

Este grupo, denominado “Los tres”, se formó durante los años sesenta, al graduarse todos como artistas plásticos, en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Era un trío dinámico, influenciado por la situación del país de aquella época, y la muerte de varios compañeros. Decidieron crear una pintura muy dramática.

Las producciones pictóricas eran casi monocromáticas, con el uso del negro, el ocre y el rojo. Una pintura llamada “socialista”, enfocaba la situación imperante. En ese sentido, Elsa Núñez manifiesta que “por la situación que estábamos viviendo, casi todos teníamos la misma tendencia; de hecho después de los tiempos de la Revolución del 65, la pintura dominicana tuvo un florecimiento increíble, porque todas esas emociones se trasmitían en la obra. Fue una época inolvidable para nosotros”.

Se unieron para que el público pudiera apreciar todas las experiencias que vivieron en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y de hecho en aquella época tuvieron una gran acogida, y aunque su pintura no era muy comercial, la calidad se impuso.

Sobre esos inicios también nos habla Bidó, quien rememora que cuando se graduaron en el 62, recordando al grupo “Los cuatro” que fueron sus maestros (Jaime Colson, Gilberto Hernández Ortega, José Gausachs y Clara Ledesma), formaron el grupo de “Los tres”.

Propuestas
El nuevo escenario se refleja en esta muestra pictórica, con un arte más colorido, con más luz y con temas menos deprimentes. Elsa Núñez expresa que, con esta exposición, ha tenido un reencuentro con sus estilos anteriores. En esta exposición, propone sus dos vertientes, el expresionismo, de figuras humanas fusionadas con elementos extrapictóricos, y el abstraccionismo, en diez obras de diferentes formatos y en técnicas acrílica y pan de oro.

Mientras que Lepe, quien nunca ha sido de los pintores que se limita a un tema, trae algunos recurrentes, como por ejemplo, los amantes, los cristos, la parte del costumbrismo dominicano, las vendedoras y las casaberas, en diferentes formatos, y con su técnica mixta de oleos y acrílicos.

Bidó, por su lado, se mantiene con su técnica de puntillismo y las obras que presenta son inéditas y en variados formatos.

LA PLÁSTICA DE MARCIO VELÓZ MAGGIOLO
El grupo “Los tres”, quiso poner un ingrediente nuevo a este encuentro con la presencia de Marcio, compañero de barrio y de clases de los miembros del grupo. Veloz Maggiolo nos explica que tres de ellos, Bidó, Lepe y Elsa, alcanzaron un sitial como tales.

“Pero yo, aunque nunca hice pública mi labor, seguí trabajando, y lo hago siempre, usando el pincel y los métodos que me parecen creativos, como parte de mi desahogo estético”.

Señala que, en su caso, el uso de los acrílicos y el carboncillo, tan digno y sugerente, camina por debajo de algunos de sus cuadros, donde también se notan trazos lineales de tinta fina, con la que el tema de los mundos, que llama astrales, se compenetran; son obras de cronología avisada, sobre visiones de épocas diversas, pero con tendencia esotérica siempre.

Marcio confiesa que ciertamente debe existir alguna relación entre su arte y la literatura, porque mientras escribe saca ratos para la pintura. El autor de “La mosca soldado” explica: “Psicológicamente, mi obra apunta hacia la construcción y descontrucción de realidades inventadas. Supongo que algo similar pasa en la pintura”.

2008-02-08T17:21:00.000-04:00

LA DENODADA LABOR DE ESTA ESCRITORA, QUE HA ABIERTO FRONTERAS A LOS DOMINICANOS EN DISTINTAS ESFERAS, LA HA CONVERTIDO EN UNA EMBAJADORA DE LA CULTURA NACIONAL

Servicio. Daisy Cocco de Filippis actualmente es vicepresidenta académica del Eugenio María de Hostos Community College, en la ciudad de Nueva York.

SANTO DOMINGO.- Daisy Cocco de Pilippis, ha forjado su propia luz para brillar en el mundo a través de la literatura, la investigación y la educación. Desde el sitio que ocupa, con mucha humildad, ha jugado un preponderante papel como embajadora de nuestras letras y de nuestra herencia cultural. En sus obras ha mantenido el interés por rescatar las producciones escriturales de mujeres olvidadas de su país. En sus historias, reconstruye la suya misma, dándole a los jóvenes, oportunidades de leer y de conocer a escritoras a las que ella no pudo estudiar de joven porque no había acceso a sus obras.

Con ello, trata de rescatar para las generaciones venideras una herencia a la que tienen derecho legítimo, aplicando un gran sentido de lo que es justo.

Cocco de Filippis, considera que su dominicanidad se arraiga a la voluntad y a los deseos de ser lo que es. Su trabajo ha sido mayormente “correctivo”.

Manifestó a LISTÍN DIARIO que se ve como una agente de cambio. “Creo en la capacidad del ser humano de crecer y de seguir creciendo en su humanidad y en su educación hasta el fin de sus días. Entiendo también que hay muchas maneras de resolver problemas y de crear situaciones que contribuyan al bienestar general”.

Esta representante de la diáspora nacional en los Estados Unidos, manifestó que sus coterráneos están trabajando muy fuerte para salir adelante en ese país que para muchos no es extranjero, sino que es su segunda nación como opción, reportándose un crecimiento enorme de la integración de éstos en las universidades.

Sobre este particular, ella señala que, el estudiantado dominicano crece, sobre todo, el de una juventud que ha nacido o se está criando en esa nación. De hecho, el CUNY Dominican Studies Instituto, reporta que solamente del City University of New York (CUNY) han egresado más de cuarenta mil dominicanos, que hoy día comienzan a ocupar puestos de relevancia en ese país.
Sobre la literatura
En los Estados Unidos, especialmente en Nueva York, existe un público considerable que consume la literatura dominicana. Se destaca en este grupo, el profesorado y el estudiantado universitario. Señala que, solamente el hecho de poder entrar en el curriculum universitario le garantiza a un escritor o a una escritora la venta de sus libros y un espacio en la conversación de las letras universales.

Destaca que en las bibliotecas universitarias se pueden encontrar como obras de consulta a autores dominicanos como Julia Álvarez, Pedro Mir, Manuel del Cabral, Aída Cartagena Portalatín, Chiqui Vicioso, entre otros, y eso de por sí es un logro.

En cuanto al interés de los dominicanos residentes en EEUU por la lectura, refiere que éstos expresan una gran motivación, específicamente por las producciones de su país. De acuerdo a Cocco hay un gran interés en los libros y en todas las manifestaciones culturales de nuestro país. Es una manera de sentirnos parte de nuestra propia identidad, de pertenecer.

Al preguntarle de su parecer sobre el fenómeno de la llamada literatura light en el mercado y sus efectos, manifiesta que resulta ser una pregunta compleja. Cuestiona el hecho de que hasta qué punto se manipula el mercado con las llamadas “pre-orders” (órdenes de libros) antes de que salgan al mercado, se reseñen o se lean por los grandes libreros. “¿Quién decide lo que se lee entonces? El público que compra o el vendedor que promueve cierta literatura, menos complicada, menos capaz de contribuir a que se eduque un ciudadano, que cuestione aspectos de una sociedad o cultura”.

Homenaje
En reconocimiento a sus méritos, le ha sido dedicada la II Feria del Libro Dominicano en Nueva York, y sobre eso expresa que para ella es motivo de gran orgullo, al igual que para su familia, sus amigos, colegas y estudiantes, lo que significa que el trabajo de una investigadora, maestra y activista cultural tiene trascendencia y merece reconocimiento. En cuanto a este evento cultural que será celebrado en el próximo fin de semana en la ciudad de los rascacielos, dijo que es importante que una comunidad se reconozca en sus libros, y entienda su centralidad en la vida de una persona. “Es sumamente importante también para nuestros niños y nuestras niñas el que se celebren los libros y la lectura”.

“Es una feria de nuestro libro no sólo para los dominicanos, sino para todos los hispanos y para toda la ciudad de Nueva York, de ahí su gran importancia”

Inés Tolentino y su arte entre Santo Domingo y París

2007-08-09T16:58:00.000-04:00

ACTITUD. PRETENDE LLEVAR SUS EXPRESIONES ARTÍSTICAS A ESCENARIOS PARISINOS TOMANDO COMO REFERENTE ALGUNAS SITUACIONES SOCIALES QUE INCIDEN EN LA VIDA DE LA MUJER DE SU LAR NATAL

Yvonne Francisco/ Listín Diario

SANTO DOMINGO.- E l arte entró en la vida de Inés Tolentino desde su propia infancia. Cualquiera diría que gracias a la alta personalidad de su madre, Marianne de Tolentino, ese arte se convirtió en vocación. Pero no fue así exactamente. Si bien doña Marianne creó en el entorno de su hija un clima favorable para la asimilación de las artes visuales, su vocación artística le viene por su extraordinaria sensibilidad y su innato sentido creativo.

Inés Tolentino reside en París donde tiene garantizado un espacio como artista. Sin embargo, su obra está presente en su patria de la misma forma que los arrecifres en el malecón de Santo Domingo. Todos los años, su obra es expuesta en bienales y y muestras colectivas. Todos los años concursa, se arriesga y nos da a conocer el resultado de su trabajo. Ahora, precisamente acaba de incorporar algunas de sus piezas recientes al evento “Signos convergentes”, que exhibe en la Embajda de Francia, conjuntamente con Dió-genes Abréu, José Castillo y Radhamés Mejía.

Inés nos visitó en el Listín y con ella hablamos sobre la cultura de hoy, de aquí y de allá en París.
“Hoy día, la difusión de todo lo que es cultura se ha abierto y se hace a través del Internet y a través de los lugares que menos se sospechaba que se podía difundir lo artístico o lo cultural; hay nuevos mercados, como los centros comerciales, los supermercados, entre otros”.

Sobre las revistas y suplementos culturales en Europa, dijo que: “existen muchos espacios de ediciones culturales que permanecen porque en sí los medios de comunicación saben que la cultura es imprescindible, y se han convertido en menos elitistas. En Francia yo diría que a pesar de todo, de las reacciones que esto conlleva, no hay ese cese de los medios de cultura, y a pesar de todo hay una voluntad y un respeto a lo cultural”.

Sobre las galerías de arte en Francia, asegura que como en todas partes del mundo, hay galerías que cierran por muchas razones aun de tipo administrativo, y que en Francia, como en otros lugares, no es fluida la venta de las obras, por lo que el comercio del arte es una lucha de cada día que el artista debe emprender casi por sí mismo”.

Al ser cuestionada, de si se puede vivir del arte en ciudades del primer mundo como lo es Francia, aseguró que esto sólo es así por determinados períodos solamente, ya que allí sólo el 20 por ciento de los artistas viven de su arte directamente, y siempre tienen que dedicarse a una actividad de enseñanza u otra.

Señaló que en eso de vivir del arte: “en nada tiene que ver que los artistas sean extranjeros, o no, a todos se les hace más difícil porque tienen que arreglar problemas administrativos, de comunicación y de cuáles son los mejores sectores, pero es el mismo problema para todos”.

ProducciónInés Tolentino, tiene pendiente la publicación de un libro cuyo contenido es de doce litografías originales que ha hecho junto a Guillermo Piña Contreras, quien escribió una novela a partir de las obras de la artista.
Es un trabajo que se compone de doce capítulos y cada uno corresponde a un dibujo; es un libro objeto editado en edición corriente, que será puesto en circular en el mes de octubre.

Nos adelanta que para el 2008 realizará una exposición en París, el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, conjuntamente con la artista de origen haitiano, Barvara Prézeau, en un proyecto sobre la isla, el cual han denominado “Las hacendosas”, que trata sobre el trabajo atípico de las mujeres de la Hispaniola.

Es un trabajo positivo que incluye, no solamente los conflictos mediáticos, sino que estas dos artistas quieren dar a mostrar una obra complementaria de dos personas nativas de la misma isla, de dos naciones diferentes, pero con problemas comunes y no forzosamente aquellos que engendran polémicas.

La exposición

La colectiva que se exhibe en la Embajada de Francia está compuesta de dibujo, pintura, técnica mixta, grabado e instalación, en una muestra que ha unido en el arte, de nuevo en su patria, a cuatro artistas dominicanos que residen, uno en los Estados Unidos, como es el caso de Dió-genes Abreu, y tres en París, como son Inés Tolentino, José Castillo y Radhamés Mejía.

La ciudad de Santo Domingo en sí misma es un gran museo

2007-07-25T18:03:00.000-04:00

EXPERTO. RICARDO VIERA LLEGÓ AL PAÍS DE MANOS DEL CENTRO FRANKLIN PARA OFRECER LABOR DE ASESORÍAPARA ENSEÑAR EL MÉTODO DE CÓMO RESOLVER EL PROBLEMA PARA LOGRAR MAYOR CREATIVIDAD EN LOS MUSEOS

Yvonne Francisco

Ventana/ Listín Diario

La ciudad de Santo Domingo en sí misma constituye un museo. Su mayor valor es ser Primada de América, poseer la primera universidad, su primera catedral, y también por toda su herencia cultural.

Esto, de acuerdo al reconocimiento que hiciera el museógrafo Ricardo Viera, es un punto de partida para reconocer el valor de nuestros tesoros históricos. El experto museógrafo vino al país invitado por el Centro Franklyn de la Embajada de los Estados Unidos.

En un encuentro en el Listín Diario, expresó que “Santo Domingo es un museo, todo Santo Domingo, porque tiene la primera ciudad, la primera universidad, las primeras fortificaciones, los primeros edificios; es un museo sin paredes, o con paredes porque existen estructuras”.

Viera, quien realizó un taller dirigido al personal de los museos nacionales, asegura que el material humano e histórico del país es muy valioso.

Resultados

En esta oportunidad, como plan piloto, utilizó la sede de los museos del Hombre Dominicano, de Ciencias Naturales, el Alcazar de Colón y el de las Casas Reales, no porque fueran los más importantes sino por ciertas consideraciones que fueron convenientes en la realización de este proyecto.

Según observó, muchos de los museos no tienen objetos tan importantes, otros sí, pero no necesarimente tienen la importancia que deberían.

En algunos hay demasiada información, en otros no hay suficiente, en otros hay desbalance y en otros no se está diciendo lo que en verdad debería decirse de ese lugar, porque no toman ciertos parámetros importantes como la arqueología, la arquitectura, etcétera.

Su misión en esta oportunidad era sólo oír a las personas con las que trabajó, propiciar que ellos hablaran de los problemas que tienen, y dar sugerencias a las autoridades de cada institución en cuanto a tomar las medidas de lugar en cada caso. “Ojalá que pueda ayudar, que pueda tocar fibras, y creo que lo he hecho, pero eso tiene que reaccionar, y como me decían los profesionales, el problema es que en el país no se les da la oportunidad para que ellos hagan lo que tienen que hacer”, dijo.

Viera, recomienda educar a la gente, aunque sea poco a poco; trabajar en equipo y sobre todo mantener una fluída comunicación. Recomendó tratar de aminorar la cuestión política y respetar y tener sentido de lo que se está haciendo porque los museos son herencias culturales.
ExperienciaVisitó San Pedro de Macorís, y expresó su complacencia al sentir que allí tratan de mantener la cultura a como dé lugar.

“Allí me mostraron una lista de todas sus primicias: el primer cuerpo de bomberos, el primer elevador; eso es lo que da esa herencia cultural, ese amor público, pero también crea debate”. Tambén visitó las ciudades de La Vega, Puerto Plata y Salcedo.
Aseguró que necesitamos conocer y participar con nuestra cultura para poder preservarla, ya que a veces no sabemos qué hacer con ella.

Escritores dominicanos y extranjeros en el Listín

2007-07-19T16:35:00.000-04:00

ESPECIAL. NO SE PODRÁ ESCRIBIR LAS PÁGINAS DE LA HISTORIA DE LA LITERATURA DOMINICANA SIN TOMAR EN CUENTA LAS PÁGINAS DE ESTE PERIÓDICO MATUTINO

Yvonne Francisco
Ventana/ Listín Diario
SANTO DOMINGO.- Desde su misma fundación, las páginas de Listín Diario estuvieron abiertas a difundir las distintas ramas del saber.
A través de ellas, valiosos exponentes de las letras del país y del mundo reseñaron sus ideas, difundieron sus escritos o fueron reflejados por la importancia de sus jornadas literarias. Desde nuestro Manuel de Jesús Galván, hasta el español Luis Leante, este periódico fue una tribuna literaria en beneficio de sus lectores.
Emilio Prud´Home, Federico Henríquez y Carvajal, Max Henriquez Ureña, Alejandro Angulo Guridy, Federico García Godoy, José Joaquín Pérez y Eugenio Deschamps, entre otros de nuestro lejano ayer estamparon sus firmas aquí ya bien en artículos de opinión, o en reflexiones artísticas.
Figuras internacionales como el poeta peruano José Santos Chocano, no fueron inadvertidas para las páginas de este diario. Santos Chocano publicó en el Listín tres poemas inéditos: “Viaje eterno”, “El madrigal de las rosas” y “Vida y arte” que fueron elogiados en el país y sirivieron de punto de referencia para los seguidores del Modernismo.
Dedicación
Al cobijar firmas y trabajos de esa naturaleza, los editores del periódico demostraron la luz larga que tenían. Y sobre todo, el seguimiento de la línea editorial de su fundador, don Arturo Pellerano Alfau hombre culto y conocedor de la importancia del debate de ideas en un medio de comunicación que aspirara a contribuir al desarrollo de su país.
El Listín Diario es el fruto de obras de seres humanos que a lo largo de su trayectoria, con su pensamiento impregnado en estas páginas, han trazado la pauta en la toma de importantes decisiones en la historia nacional en momentos muy difíciles.
La población dominicana en las difíciles circunstancia que le ha tocado vivir ha recibido la orientación atinada de importantes figuras de la intelectualidad guíados siempre por el objetivo de mantener la defensa de los más sanos intereses.
Generación tras generación de escritores dominicanos y extranjeros han dejado su huella indeleble en las páginas del Listín. Figuras como Juan Bosch, Pedro Mir e Hilma Contreras publicaron desde estas páginas sus primeros escritos.
En el caso del Poeta Nacional, fue Bosch quien dio a conocer sus primeros textos. Marcio Veloz Maggiolo, Carlos Esteban Deive, José Rafael Lantigua y Marianne de Tolentino, son otros quienes han encumbrado las páginas culturales y editoriales de este diario.
La contemporaneidad En lo que va del siglo XXI se mantiene esa planilla de figuras destacadas en diversos tópicos intelectuales en el ámbito nacional e internacional, tales como Edwin Espinal, Premio Nacional Eduardo León Jimenes 2006, y prestigioso intelectual santiaguez; los poetas Tony Raful y Mateo Morrison.
Escritores de las más recientes promociones como Pedro Antonio Valdez, Carlos Ardavín, Jennifer Marline, Ibeth Guzmán, María Isabel Soldevila, Rosa Silverio y Ariadna Vásquez, también han enfrosado el listado autoral del diario.
De igual modo, figuras internacionales como los Premios Alfaguara de novela Sergio Ramírez Mercado, Eliseo Alberto, Elena Poniatowska, Santiago Roncagiolo y Luis Leante, han visitado estas instalaciones o han concedido entrevistas exclusivas.
Sergio Ramírez (al igual que Mario Vargas Llosa y su hijo Álvaro), mantuvo una columna fija en las páginas editoriales de este periódico Día a día, las páginas del Listín se nutren del intelecto de hombres y mujeres que van hilvanando nuestra historia, imprimiendo su sello, su calidad y su gracia, abordando diversos temas y tópicos de interés nacional.

La recesión de las galerías de arte

2007-06-26T14:42:00.000-04:00

PREOCUPACION
La recesión de las galerías de arte

Yvonne Francisco - 6/23/2007 5:38:00 PM

Ventana/ Listín Diario
SANTO DOMINGO.- Al igual que ocurre con las librerías, las galerías de arte están a punto de quebrar, y algunas ya están cerrando sus puertas. Los altos costos operacionales y el cobro de impuestos también están afectando el funcionamiento de estos centros de arte.

Los que mantienen sus puertas abiertas al público viven un franco proceso de estacamiento que va en perjuicio tanto del galerista como de los artistas visuales.

En vista de esta situación, los miembros de la Asociación de Galerías de Artes, se están planteando revisar aspectos que tienen que ver con la ley de derecho de autor, las reproducciones, las certificaciones y los impuestos, con el propósito de crear estrategias para contrarestar esa situción y no tener que llegar al cierre.

La presidenta de esta asociación, Mildred Canahuate, quien también dirige la galería Arawak, manifestó su preocupación por el cierre de algunas galerías que han sido un soporte para el arte dominicano durante muchos años.

Los factoresPara Canahuate son varios los factores por los que las galerías, al igual que muchos negocios, están cerrando. Por un lado menciona los altos costos operativos, que incluyen el alquiler de locales, las cuotas de mantenimiento, la alta facturación de las compañías de electricidad y el cobro del ITEBIS en la venta de las obras de arte.

Ella considera que hay una serie de gastos que se han agregado y las galerías no son negocios que tienen una venta diaria, y suelen pasarse una semana sin vender una obra de arte.

“Yo pienso que eso es lo que ha pasado con estas galerías que no han podido absorber los costos, inclusive sé que hay algunas galerías nuevas que han abierto, y lo han hecho en un segundo piso tratando de buscar una economía en los costos de los alquileres; pero la venta diaria de nosotros es lenta”.

Enriquillo RodriguezOtro experto en estos temas es Enriquillo Rodríguez Amiama, subdirector del Museo de Arte Moderno, quien explicó que universalmente se considera o se asocia la prosperidad material con las ventas de las obras de arte.

Explicó que en una sociedad en que hay prosperidad material y que hay un dinamismo económico, lo normal y lo usual es que el público amante del arte adquiera obras de artes.

“Ahora mismo, aunque sólo tengo el conocimiento de un par de galerías que están cerrando, sería interesante ver si realmente es que hay o no una prosperidad económica en el país porque si hay prosperidad debería haber dinamismo en el mercado del arte, o sea que aparentemente hay una contradicción”.

El espacioPor su lado, Viriato Perna, de la galería El Espacio que cerró hace un año (después de 10 años funcionando) confesó que está fue una decisión financiera, ya que tenía problemas económicos, y en eso tuvo que ver, por un lado, que los artistas que apoyaban su proyecto eran jóvenes que no estaban muy comprometidos con el mercado, ya que sus obras eran menos comerciales, y, por otro lado, la situación económica general del país.

Perna consideró que “en este país todavía a la gente le gusta comprar las mismas cosas, no son atrevidos, no apoyan a las nuevas propuestas, aunque ya hay nuevas generaciones que están empezando a aceptar ese tipo de nuevas propuestas, aunque se vendía, pero se puso dificil la vida en un momento y tomé la decición”.

Marianne de TolentinoDe otra parte, la crítica de arte Marianne de Tolentino, refiere que el problema de las galerías de arte es más complejo de lo que aparenta ser, ya que a veces se confunde una galería de arte con un local donde se cuelgan y se venden cuadros, sino que debe haber una promoción permanente, y que el porcentaje que los galeristas cobran a los artistas tienen que justificarlo.

Pero también señala como una causa preocupante la situación económica, ya que la gente primero piensa en las necesidades cotidianas, entonces, comprar un cuadro o una escultura es un lujo y es lo último que tiene que hacer “a menos que sea un utopista, un iluso o que tenga una pasión por el arte pero, generalmente, la gente piensa en la comida, en el alquiler, en el carro, en la escuela de los hijos, pero comprar un cuadro, para la clase media realmente es muy dificil”.

Los preciosOtro factor que interviene en esto, de acuerdo a Marianne de Tolentino, es el precio de las pinturas y de las esculturas en República Dominicana que es muy alto en relación con otros países.

“Más o menos tenemos el mismo precio de Puerto Rico y no tenemos el nivel, pero yo le puedo hablar de otros países del Caribe aun de países europeos que los precios no son altos”.

Aunque la crítica manifestó que hay artistas que venden sus obras a un precio muy razonable que se corresponde a su trayectoria, a la estética de sus cuadros, al éxito que ellos tienen, hay algunos que están vendiendo a precios desproporcionales.

Concluyó que “en esto tiene que ver la situación económica ciertamente, y en cuanto a las galerías, éstas deben superar de ser un comercio donde se cuelgan cuadros y ser realmente un centro activo que promocione a los artistas, que se haga un estudio de lo que quiere el dominicano en cuanto a obra de arte, y no solamente proponer una obra conservadora, bonita convencional; sino demostrar que hay otro arte, un arte más atrevido, un arte joven que no significa sea creado por gente joven, sino un arte innovador”.

2007-06-19T15:56:00.000-04:00

Librería Calíope cumple 10 años

Yvonne Francisco - 6/2/2007 6:03:00 PM

Foto: cortesía pintor Ezequiel Jiménez

Nueva York.- Los escritores dominicanos tienen un espacio en el Alto Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Un lugar donde se puede encontrar cualquier obra literaria nacional. Se trata de Librería Calíope, zona de encuentro de literatos y amantes de la literatura criolla.

Cesar González, su propietario y fundador, hace treinta y cinco años vio la posibilidad de establecer una librería en esa urbe para promover a los escritores dominicanos, sueño que concretizó en septiembre del 1997.

Esta librería, Calíope, nombre que según la mitología griega responde a la musa de la poesía épica y la elocuencia, cuenta con una clientela básicamente dominicana, y también atrae un público hispanoamericano y europeo.

Allí concurren dominicanos, cubanos, puertorriqueños, suramericanos, centroamericanos, y ahora muchos mexicanos, según señala González.

ActualizaciónAunque no recibe ninguna facilidad para traer sus productos desde Santo Domingo, se mantiene muy al día. Para actualizarse sostiene contacto en República Dominicana con algunas editoriales y con las librerías Cuesta y La Trinitaria, y se mantiene informado sobre las novedades, pero, fundamentalmente, adquiere los títulos que la gente requiere.

Pero no es tan fácil como pareciera, ya que hay libros que sólo los pide para satisfacer solicitudes específicas de algunos lectores.

Los preciosGónzalez recibe sus envíos por avión y aunque la entrega es rápida, está buscando otra vía, porque los precios que pone a los libros son en función de la inversión total, la cual incluye lo que le paga a la persona que recoge, prepara y envía los libros desde Santo Domingo, y el flete por avión, que viene a ser casi de un 25% del costo de los libros, es bastante desproporcionado según señala González.

Asegura que hay libros que salen al mercado con un alto precio, que no aguantan el por ciento que regularmente ganan las librerías -que es de un 30 a un 35- por lo que hay que tener una política especial.

Hay libros que no se les gana nada, y sin embargo los manda a buscar porque los necesita para satisfacer un pedido. En esos casos, el envío corre por una agencia. Una caja de esos libros cuesta unos ciento cincuenta o ciento sesenta dólares y sale a unos cinco o seis dólares por libra de libros. Una obra importada por ese método, simplemente tiene una ganancia ínfima.

César González explica que en los Estados Unidos la mayoría de los libros tienen a lo que el llama el “precio sugerido” por la editorial, entonces “yo trato de toda la forma posible de no subir ese precio”.

Las libreríasEl librero también nos habla sobre el cierre de las librerías en República Dominicana, pero advierte que este es un fenómeno mundial.

Manifiesta que “aquí, la mayoría de las librerías independientes han desaparecido, es decir que no es un fenómeno que se da en Santo Domingo”. Asegura que las empresas que hacen negocio por Internet acaparan el mayor porcentaje de lectores. Sin embargo, expresa que en este mundo de la Internet, la gente tiene un espacio aparte para el libro, “para tenerlo físicamente en sus manos y leerlo y acariciarlo y darle cariño y calor”; él mismo confiesa que lee bastante en el Internet, pero que la experiencia no es la misma, “el libro de papel no llegará a la tumba, el Internet no podrá nunca sustituirlo”.

Asegura que en su caso particular sus ventas se mantienen, y se siente optimista sobre su futuro. Pero confiesa que ha tenido una serie de problemas económicos, a pesar de lo cual “estamos donde estamos, entonces yo espero que una vez que solventemos esa problemática, el futuro se irá tornando más brillante y más promisorio”.

Sostiene que el libro dominicano en Nueva York no tiene competencia, y el lector dominicano tiene ansias de mantener vínculos con su país y tiene la ventaja de que “se puede dar el lujo” de comprar uno o dos libros con mucha frecuencia, además hay gente que ya se ha integrado a la economía de ese país y tiene su fuente de ingreso asegurada y “se puede dar el lujo”, repite, de comprar sus libros.

El éxito de este librero de nacionalidad dominicana, se debe a que dedica muchas horas a su librería para poder mantenerla, y esta se ha convertido en parte de su vida. El libro más vendido en Calíope es “La fiesta del chivo”. Aunque González asegura que el primer renglón de venta está en los libros de literatura light: “Han sido muchos los meses de renta que han sido cubiertos gracias a la venta de libros llamados de autosuperación”.

Los autores dominicanos que más se buscan en el local de la 170 de Dyckman Street, son Julia Alvarez, Marcio Veloz Maggiolo, Lipe Collado, Pedro Antonio Valdez, Bernardo Vega, Hamlet Hermann, Ángela Hernández, y los clásicos: “El Masacre se pasa a pie”, de Freddy Prestol Castillo, y “Mis 500 locos”, del siquiátra Antonio Zaglul.

Hay que destacar que en esta ciudad también funciona la librería Continental que también distribuye producciones dominicanas, pero que tiene mayor especialidad en libros esotéricos.
Los más vendidosEl libro más vendido en Calíope es “La fiesta del chivo”.

Aunque González asegura que el primer renglón de venta está en los libros de literatura light: “Han sido muchos los meses de renta que han sido cubiertos gracias a la venta de libros llamados de autosuperación”.

Calíope también es un punto de encuentro de escritores y artistas. Allí se llevan a cabo actividades literarias y culturales todas las semanas. Los jueves son dedicados a las tertulias, donde se hacen conferencias, debates, conciertos, publicaciones de libros, presentaciones de obras teatrales, entre otros eventos.Hay que destacar que en esta ciudad también funciona la librería Continental que también distribuye producciones dominicanas, pero que tiene mayor especialidad en libros esotéricos.

El libro en la mesa de debate

2007-06-19T15:09:00.000-04:00

El libro en la mesa de debate

“PARA DESARROLLAR EL TALENTO DE LA CULTURA NO BASTA SOLAMENTE CON LA LECTURA”

yvonne Francisco - 2/17/2007 4:37:00 PM

Santo Domingo.- Para la fiesta del libro y la lectura hay muchos retos que enfrentar, y en la práctica, sólo podemos observar los papeles oficiales que circulan por las oficinas estatales en los que se puede leer “Año del Libro y la Lectura”, con lo cual se pretende reforzar esta denominación.

Aunque, las Secretarías de Estado de Cultura y de Educación exhiben planes estratégicos que han de desarrollar, y de acuerdo con Avelino Stanley, subsecretario de Cultura, ya están trabajando los miembros de la Comisión creada por el decreto 620-07 a fin de ejecutar planes precisos para que este año sea del libro y la lectura.

Dicha Comisión planteó la elaboración de un Plan Quinquenal con el cual se ejecutarán las acciones en torno al Año del Libro y la Lectura.

“Sabrás que los inconvenientes de la lectura en la República Dominicana están arraigados con profundidad, pues históricamente se le ha prestado poca atención a este aspecto. Por tanto, a sugerencia del secretario de cultura, José Rafael Lantigua, estamos elaborando un Plan Quinquenal porque entendemos que las acciones deben ir más allá de un año.

“Y preparar un plan para cinco años requiere muchos detalles. Son cinco instancias poniéndose de acuerdo, eso ha hecho que nos demoremos un poco, pero el resultado que ya tenemos en su etapa final, será grandioso”.

“Dicho plan incluye, sólo en el primer año, crear 50 centros de tal manera que cada provincia y los principales municipios tengan una biblioteca con un mínimo de dos mil libros de lectura básica para los jóvenes.

Sobre la Ley del Libro dijo que se encuentran en una etapa de ajustes, los cuales se realizan con especialistas locales y con la asesoría de un técnico extranjero, así como con la colaboración de organismos de América Latina especializados en estos aspectos.

“Se pretende que esté lista para ser sometida al congreso durante nuestra Feria del Libro, en abril próximo. Formará parte del Código Cultural que ha propuesto el señor presidente de la República, el doctor Leonel Fernández”, explicó.

La barrera del analfabetismoStanely, lamentó el alto índice de analfabetismo que exhibe el país, y señaló que “a finales de la década de los 80, del siglo pasado, el índice de analfabetismo rondaba el 35% de la población. Eso era muy alto. Quince años después, ese índice oscila entre un 14 y un 18 por ciento. Ese índice actual, debe ser reducido, o mejor, debe ser abolido. Pero hemos mejorado”.

En cuanto al elevado costo de los libros, originados por el alto precio de sus insumos de producción, Stanley nos confiesa que este es un problema más complejo de lo que parece, pero el plan quinquenal tiene contemplado resolver este aspecto.

La Secretaría de EducaciónPara la Secretaría de Estado de Educación, en la persona de su director cultural, Rafael García Romero, la alfabetización de jóvenes y adultos constituye una parte inicial y especial de la educación, y se ha planteado crear una estructura sólida, que involucre a las regionales educativas, así como a los distritos y centros escolares que fomente la creación de una comunidad de lectores.

Eso incluye involucrar a la radio y la televisión, para motivar e informar a la población que participa en procesos de alfabetización sobre la importancia que tiene la lectura en una sociedad del conocimiento. Y finalmente, se les proporcionará a los estudiantes de la modalidad de adultos obras literarias que tengan relación con su vida.

De acuerdo con el laureado escritor García Romero, Educación, cuenta con una comisión específica para el ámbito educativo. Así mismo lo ha hecho la Secretaría de Cultura para dar apoyo a la Dirección del Lbro y la Lectura, según nos informa Avalino Stanley.

La comisión de Educación tiene a su cargo trabajar en aras de elevar el nivel formativo, de conocimientos y cultural del sector educativo. Eso incluye crear más bibliotecas escolares y fortalecer las ya existentes.

Esta publicación estará acompañada de otra guía de motivación titulada “Qué leer, por qué leer y para qué leer en la escuela”; la cartera reproducirá 500 obras literarias de autores dominicanos y universales en formato digital; también se ha planteado crear una bitácora o blog donde los estudiantes, desde una computadora, puedan interactuar con los autores de las obras.

Además, los estudiantes de varios niveles recibirán una antología de lectura, con instructivo y guía de lectura por nivel, así como propuestas de actividades a implementar. También se ha pensado en un galardón de “Talento de lectura” como parte del Programa de Reconocimiento al Mérito Estudiantil, lo que culminará en un “Maratón Nacional de Lectura” que se hará en las 18 Regionales de Educación.

“En la Secretaría de Educación estamos conscientes que para desarrollar el talento de la lectura no basta con leer; así que vamos a desarrollar una variedad de talleres de escritura creativa en los niveles de Básica y Media que contribuyan a desarrollar una comunidad educativa que pueda consolidar una cultura que permita estimular la escritura de ficción, el ensayo, la historia y la poesía”, explicó.

En cuando al Plan estratégico de la Comisión Nacional para el Fomento del Libro y la Lectura, ya se ha avanzado en la definición de varios aspectos que tocan la democratización del libro, formación de recursos humanos para el fomento, difusión y promoción de la lectura; así como apoyo y desarrollo a iniciativas estatales que contribuyan a abaratar el costo de los libros.

“Eso incidirá en que República Dominicana, no durante el año 2007, sino en los próximos 5 años, se convierta en una comunidad de lectores, que avancemos hacia un país que valore en su justa dimensión los libros como herramienta eficaz para expandir el conocimiento y la lectura, y; sobre todo, que para los estudiantes la lectura, independientemente de la parte lúdica, se convierta en un saber, que fomente y contribuya a profundizar el conocimiento en todas las áreas del currículo vigente en la escuela. De ahí que estamos promoviendo el lema: “Leer es saber” en todos los recintos educativos del país”.

La diáspora unida por el arte

2007-06-01T17:59:00.000-04:00

La diáspora unida por el arte

Yvonne Francisco

Ventana, Listín Diario

NUEVA YORK.- La República Dominicana se ha destacado en tierras extranjeras como una comunidad laboriosa. Los dominicanos han disfrutado el placer de estar en las grandes ligas no sólo en la pelota. También han sido grandes y exitosos en la música, en la educación y en la literatura.

De igual modo, en el arte han logrado su espacio compitiendo en mercados internacionales. La persistente labor de los artistas visuales de la diáspora se expresa en sus constantes y exitosas exposiciones.

Recientemente, la Unión Dominicana de Artistas Visuales (UDVA) en los Estados Unidos, realizó su primer festival en Washington Heights e Inwood, en un evento donde quedó demostrado el trabajo de sus miembros.

Con este evento, denominado “UDVARTE I ’07”, los artistas demostraron su dominicanidad y, sobre todo su talento, logrando captar el interés de otras comunidades que también inciden en la llamada “Gran Manzana”.

Fueron 23 días de exhibiciones, talleres y conferencias sobre distintas ramas de las artes visuales, con la participación de profesionales que se han perfeccionado en universidades estadounidenses.

El festival contó con la colaboración de Community Board 12, Northern Manhattan Improvement Corporation, Audubon Partnership for Economic & Develop, librería Calíope, René de los Santos Studio y el Centro Cultural “Los Bravos”, lo cual permitió la diversidad de espacio para la exhibición de las creaciones artísticas.

ActividadesEste festival abrió sus puertas al público con la exposición de los creadores gráficos David Ulloa, Deivid Valdez, José Luis Ureña, Gustavo Ureña, Ariady Corsino y Patricia Pascual.
Continuó con las exposiciones pictóricas de los artistas Ismael Checo, Felix Dicló, José Parra, Ezequiel Jiménez, Yuvira Montilla, Héctor Ureña, Meybol Ramírez, Leonaldo de la Cruz, Narciso Polanco y Robert Paulino.

Asimismo, varios fotógrafos expusieron sus obras con diversos temas, algunos muy dominicanos, como lo es la vida campesina, y el alegórico a la tiranía trujillista, con el interés de que las nuevas generaciones conozcan lo sanguinaria que fue la época.

Los exponentes fueron Max Medina, Máximo Tejada, Narciso Polanco, Freddy Polanco, Octavio Madera, Isaías Amaro, y Mike Fitelson (éste último como invitado especial).

En otro evento, El pintor y curador dominicano Ismael Checho hizo una demostración de “Como verlo, como pintarlo”, en el taller de René de los Santos, donde el público asistente pudo ver todo el proceso creativo de una obra de arte.

De acuerdo a Ismael Checo, este festival se propuso acercar a la juventud al principio de que se puede aportar algo al medio social; que hay dominicanos y dominicanas trabajando fuertemente en las áreas culturales como la pintura, la escultura y la fotografía, entre otras artes.

Explicó, además, que el interés de este evento es, por un lado, promover el arte dominicano y por otro, demostrar a los residentes de Washigton Heights que la presencia dominicana en el arte en Estados Unidos tiene hondas raíces, por lo que ese evento constituyó una forma de reclamar un espacio ganado.

Frente al principio de si se puede vivir del arte en los Estados Unidos, Checo consideró que hay quienes se han dedicado de lleno a la pintura y lo han logrado, aunque otros, para subsistir, tienen que conjugar su trabajo con otras actividades.

“Uno de los problemas que están enfrentando nuestros artistas plásticos es que se quedan en grupos de dominicanos; si salen del ghetto pueden vivir del arte. Muchos dominicanos que vienen a Nueva York, se quedan con sus grupitos de familias y no aprenden el idioma, no saben transportarse a ninguna parte, se estancan y no crecen”.

Muchas de las obras de estos artistas están dispersas en diferentes lugares de los Estados Unidos y del mundo, ya que el público que las adquiere es muy variado.

La UDVAEsta organización surgida en el 2004, viene realizando trascendentales eventos. La comunidad dominicana en New York hasta el momento no había sido testigo de un festival de artistas nacionales, por lo que el presidente de la UDVA, Ezequiel Jiménez, considera que la celebración de “UDVARTE I ’07”, fue un paso meritorio.

La valoración de esta primera versión es excelente, ya que de acuerdo a Jiménez: “el respaldo recibido, no sólo de la comunidad nuestra si no también el de otros grupos étnicos, fue muy positivo.

Además, muchos de nuestros artistas, con esta actividad sintieron la motivación de integrarse como un aporte a nuestra comunidad a través del arte”.

Para Jiménez, el evento también fue una oportunidad para que algunas de las obras exhibidas fueran adquiridas.

Con este Festival, la UDVA se consolidó y abrió un importante espacio para el artista nacional, así como para instituciones y amantes de las artes visuales en República Dominicana.

La labor realizada por Rehabilitación garantiza el futuro a cientos de niños

2007-04-26T17:30:00.000-04:00

LA LABOR REALIZADA POR REHABILITACIÓN GARANTIZA MEJOR FUTURO A CIENTOS DE NIÑOS

Exposición de niños minusválidos

YVONNE FRANCISCO

Santo Domingo.- Día a día decenas de niños se dirigen a la Asociación Dominicana de Rehabilitación. Muchos de ellos no saben que son “especiales”, lo que no es motivo para borrar la felicidad que con frecuencia se dibuja en sus rostros. Más aun, cuando trabajan con los trazos, los colores y las formas con sus propias manos, y se encuentran con ese mundo mágico de la creación artística, artesanal y hasta industrial.

Los resultados son hermosos. Aunque su capacidad los limita para aprender a leer y a escribir, poseen un don grandioso, es la virtud de la perseverancia. Y ciertamente, la incapacidad intelectual no es una limitación cuando se está en manos de instructores especializados y sobre todo cuando existe la confianza generada por ese ambiente en el cual también está involucrada la familia de cada uno de estos jóvenes.

Eso ha quedado demostrado en la exposición “Trazos y Colores Ilimitados”, que desde hace quince años, realiza la Asociación Dominicana de Rehabilitación.

Esta actividad fue impulsada por la señora Consuelo Castro de Alsina. Mary Pérez de Marranzini, Directora de Rehabilitación, ha manifestado su enorme satisfacción con los resultados que cada año quedan plazmados en lienzos y papel, en madera y arcilla, con el cual se puede valorar el talento de estos jóvenes artistas.

De acuerdo a Marranzini, el dibujo y la pintura son recursos valiosos para las personas con retardo mental, estimula su desempeño escolar, además de aumentar su autoestima, al permitirles mostrar a la sociedad su imaginación y creatividad por lo que es la forma ideal de adentrarse en su propio mundo.

Durante un recorrido por los talleres de la Asociación, a propósito de la versión 2007, denominada “Detalles y matices” que se exhibe en el Centro Cultural de España hasta el 3 de mayo, Vicenta Lamur de Peignand, Directora de Relaciones Públicas de Rehabilitación, nos manifestó el interés de que muchas personas que están dormidas con sus hijos que necesitan de una educación especial vean que éstos también pueden cuando se les da la oportunidad para participar y así ellos puedan desarrollarse.

La exposiciónEsta exhibición fue abierta al público el pasado miércoles en el CCE, y en el acto de apertura, el niño Licey López Jimémez del Programa de Educación Especial, tuvo a su cargo unas emotivas palabras en nombre de sus compañeritos, mediante las cuales, con su propio lenguaje, explicó lo gratificante que era para él y los demás jóvenes expositores la oportunidad que se les daba de expresarse a través del arte, y de que se sepa que los niños de su condición pueden llegar lejos.

Javier Aiguabella, afitrión del evento, resaltó las cualidades artísticas de los niños mostrada en sus obras. También destacó el trabajo que Rehabilitación hace por infantes con problemas de aprendizaje.

En el acto, Rosa Emilia Ureña, Directora de la Escuela de Educación Especial, dijo que con esta muestra los niños expresan todas sus destrezas y habilidades en las artes manuales, así como su capacidad de desarrollo y futura inserción laboral.

En esta décima versión, se exponen creaciones de niños de las ciudades de Santo Domingo, San Francisco de Macorís, Santiago, Puerto Plata, La Vega, Bonao, Jarabacoa, y otras, donde Rehabilitación tiene sus sedes.

Cuenta con los auspicios, además del CCE, del Centro León, la Lotería Nacional, y Arte Club, que es un programa de Rehabilitación destinado a captar recursos, y fue crada en 1992. Está conformada por destacados artistas de la plástica nacional.

La AsociaciónMientras el país se debate entre problemas de corrupción, el auge de la violencia y la criminalidad, el aumento del pasaje, y otras tantas problemáticas que aquejan la sociedad, los integrantes de la Asociación Dominicana de Rehabilitación trabajan como obreras en su colmena. Esta institución sin fines lucrativos, cumple el gran rol de darle una oportunidad de oro a niños y niñas que no tienen otras oportunidades.

Esta escuela de Educación Especial Doctor Jordi Brosa, es la primera de su género en el paí. Sus servicios lo inició en marzo de 1968 con 41 alumnos. Hoy en día cuenta con más de 500 niños, 32 maestras y auxiliares, además de instructores, supervisores, profesores de educación física, personal de dirección y capacitación docente. La matricula de la escuela de Educación Especial está abierta a menores y adolescentes con retardo mental moderado y leve, conedad cronológica desde 18 meses hasta 16 años.

Mientras, el programa de Educación Profesional, que fue creado en 1970, es dirigido a la población con limitaciones físicias y/0 retardo mental, mayor de 16 años de edad cronológica, la cual recibe orientación profesional, formación, adaptación e integración socio-laboral.
El primer paso para el aprendizaje es trabajar con la motricidad y luego con la creatividad. Trabajan con manualidades en madera, diferentes técnicas de pintura, según nos explicó Natacha Almánzar, instructora de los jóvenes.

Por su lado, Altagracia Mesa, profesora del programa “Preparar para la Vida” ñ del cual depende la escuela especial- expresó que este es un trabajo muy reconfortante y muy lindo, aunque también de mucho sacrificio porque todos los niños tienen problemas de aprendizaje, es una labor dura, pero que al final la recompensa es enorme cuando pueden ver que los niños han aprendido lo que se les ha enseñado, “y que uno tiene la satisfacción de saber de que van a ser útiles en la vida que van a tener un oficio una labor que desempeñar a la hora de salir de la escuela que es nuestro objeitvo que sean entes productivos y que no sean una carga ni para la familia ni para la sociedad”.

También se refiere a que tienen como priridades en este momento, la adquisición de un profesor (artista plástico) a tiempo completo, más recursos económicos para la compra de materiales y pintura, que la gente vaya a las exposiciones, aprecien y adquieran las obras de estos jóvenes que pueden tener un futuro asegurado si continúan recibiendo apoyo.

También necesitan la intervención del Ayuntamiento del Distrito Nacional para que les acondicione un área de parque infantil, para colocar los juguetes que recibieron como donación.

"Crismar" expone en Casa de Italia

2007-03-23T17:32:00.000-04:00

PINTOR
“Crismar” expone en Casa de Italia

UN BUEN HIJO QUE VUELVE A SU PATRIA PARA DAR A CONOCER SUS LOGROS ARTÍSTICOS

SANTO DOMINGO.- “Después del carnaval”, es la nueva exposición que distingue a Casa de Italia, con una temática muy moderna y una gráfica bastante refinada, representada con la delicadeza de la figura femenina humana.

El artista dominicano Crismar, apasionado de los temas sobre el ser íntimo, sobre la desnudez y sobre la mujer, en esta ocasión ha conjugado estos temas con el ceremonial del cierre de carnaval, de ese momento singular cuando los participantes se quitan su disfraz y presentan su verdadero rostro.

Es una exposición que el autor, según confiesa, debió hacer en París, donde ha vivido por muchos años, pero, su sentimiento de volver a su patria, valieron más a la hora de tomar la decisión.

Esta muestra pictórica coincidió con la celebración del carnaval en nuestro país. Su autor explica que en ella “hay rostros y desnudos porque el carnaval es algo donde tú te disfrazas y cambias de personalidad, te despojas de lo que te amarra que es el disfraz y vuelves a ser tú mismo, que es la persona intrínseca, el ser”.

El ser todavía tiene algo muy íntimo que esconder, que no quiere que se sepa, y es ese misterioso secreto que Crismar trata de develar, y que se puede ver en cada una de las expresiones de los rostros que pueblan sus obras. “Que es ese reposo de meditación, cuando tú te quitas la máscara y vuelves a ser tú”, explica.

El autor ha utilizado la técnica mixta empleando óleo y haciendo uso de sus destrezas con el implemento de varias herramientas. Con el uso del enigmático negro, por ejemplo, logró crear una especie de dramatismo, eliminando cualquier posible disturbio en la expresión de cada una de sus creaciones.

La luz también interviene de forma espectacular en las creaciones de “Después del carnaval”. Los coloridos trazos en la espalda de Meduza, envuelta apenas con algunos lienzos, recrean un ambiente y una dimensión interesante.

Esta exposición se basa en el estudio de los maestros antiguos del 400 hasta Leonardo Da Vinci, porque, de acuerdo a Cristian Martínez, “Crismar”, el ser, la persona es eterna, no tiene época, tú desnudas una persona y puede ser antigua o moderna”.

En este caso seleccionó la mujer porque quería representar la ligereza y la gracia de este tierno ser; además, “de toda la vida he presentado desnudos y quería representar esa levedad, esa manera estética que tiene la mujer”.

La exhibición pictórica también coincide con la celebración del Día Internacional de la Mujer, por lo que de acuerdo con su autor, va como una especie de homenaje y distinción a su existencia.

El artistaCrismar ha experimentado muchas corrientes artísticas, a las que ha integrado una fuerte influencia italiana y francesa. Arquitecto, escenografista y pintor de formación con sensibilidad europea, es uno de los principales exponentes de la plástica de nuestro país.

Ha hecho muchas obras con temas globales en la ciudad de París. Ganador en la República Dominicana del segundo lugar, en el III Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, en el 1967, con la obra “Cápsula espacial”.

Murales en riesgoEs el autor de los enormes murales que adornaban, suspendidos, el aeropuerto internacional Las Américas, los cuales fueron desmontados, para supuestamente ser instalados próximamente.

Así mismo, en la Biblioteca Nacional tiene el mural “Las tres razas”, y ahora que se está reconstruyendo esta institución, el autor teme que sea quitado de su sitio, de su contexto original. “A mi me hubiera gustado que fuera en la Biblioteca donde se dejen porque es el lugar que les corresponde, pero si no que lo monten en otro sitio...”.

Las obras ocupan cuatro pisos de alto, hechas en paneles plásticos suspendidos, son tres mujeres que representan las tres razas dominicanas, una india, una negra y una blanca, inclinándose hacia la esfera que es lo que representa la idea global, como el ideal, cuando todas las razas se funden. Éstas fueron construidas en Italia e instaladas aquí, en el país.

Las dimensionesComo muralista, es apasionado, con las grandes dimensiones. Los grandes formatos son su mayor debilidad porque pueden ser apreciados por un mayor número de personas, ya que los cuadros son para tener en la casa, en las colecciones y en las galerías.

“Como arquitecto que soy, me gusta trabajar con grandes espacios; la pintura debe ser con grandes espacios para trabajarla, para exponerla, no debe ser restringida, debe ser amplia”, manifestó.

El públicoLa acogida a esta exposición ha sido muy buena, y muchas personas se han reencontrado con el artista después de tantos años en este exquisito espacio que ofrece la Casa de Italia.

Sin lugar a dudas, la exposición ha sido todo un éxito. El autor ha logrado colocar a los espectadores donde él ha querido. Los ha sumido en su mundo mágico cargado de sueños, pensamientos misteriosos, mitos y encantos.

El autor está muy decidido a anclar en sus costas, y como buen hijo, estar de vuelta en su casa. Tiene muchos proyectos, el más próximo es en el marco de la celebración de la X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007, donde será puesta en circulación la obra “Mitología taína”, del Banco Central, cuyas ilustraciones son de Crismar.

Aunque estuvo tan lejos de su tierra por muchos años, siempre la ha tenido presente. Manifiesta que “las raíces de uno son importantes; siempre me proyecté como artista dominicano a pesar de mi acento que llegó a ser medio italiano y medio francés”.

La mesa está servida. A degustar de este exquisito manjar que Crismar trae a Quisqueya, su tierra, para todos los dominicanos que antes disfrutaron de sus obras y para las nuevas generaciones amantes de las artes plásticas. La muestra pictórica estará abiera al público hasta el 25 de marzo en Casa de Italia.

Problemas del libro de hoy

2007-03-05T17:06:00.001-04:00

Ventana/ LISTIN DIARIO

Yvonne Francisco

SANTO DOMINGO.- Publicar un libro realmente es un gran sacrificio para los escritores dominicanos, al punto de que muchos autores han tenido que dejar guardados sus borradores en un baúl o maleta, sin ninguna esperanza.

Tanto es así, que en el 1992 el escritor Miguel Collado, realizó la primera encuesta en el país sobre obras inéditas, cuyos resultados fueron publicados en en esta sección Ventana del LISTIN DIARIO en 1993, y en este estudio se comprobó que en el país existían, en ese momento, aproximadamente 5,000 obras inéditas cuyos autores no habían podido darlas a conocer por razones básicamente económicas.

De eso han pasado quince años, y no sabemos a cuanto ha aumentado hoy día ese número de obras sin públicar por falta de respaldo económico.

Por otro lado, cuando el autor logra publicar su obra no recupera su inversión ya que en una edición de mil ejemplares, en el mejor de los casos puede durar, para venderse en las librerías, dos o tres años, y el destino de muchos libros que se imprimen es quedarse en una habitación de su autor empaquetados, tal como lo manifestara a este diario recientemente el editor José Pérez.
El Premio Nacional de Literatura 2007, Diógenes Céspedes, piensa que el mercado del libro dominicano y el del extranjero es muy estrecho, y que un autor y un editor no se arriesgan a hacer una tirada de más de mil ejemplares, ya que al cabo de los diez años, si no más, todavía andan ejemplares de esa edición en las librerías.

Confiesa que “publicar ahora un libro es excesivamente caro para un autor. Como es imposible dejar de publicar libros, se abre una ventanilla, muy selectiva, para los editores, personas que se arriesgan a invertir en un escritor conforme a la premisa de que tiene cierta calidad y que la obra corre el riesgo de venderse”.

Otro trámite burocrático que ahora tendrá que hacer también el editor y/o autor del libro o revista es el del Número de Comprobante Fiscal. Sobre este punto, que ya está causando muchos dolores de cabeza a algunos editores, Céspedes considera que al ser tan limitado nuestro mercado interno, sea para libros o para cualquier otro producto, los editores deben encargarse de esos asuntos con Impuestos Internos.

Sobre los escritores, Céspedes confiesa que: “como los que escribimos libros de ficción o de teoría sabemos que lo hacemos para un grupito de amigos y conocedores, no para ganar dinero, disfrutamos al publicar una obra. Regalamos a esos amigos lo que el editor se ha comprometido a darnos como pago por el derecho de autor, y él vende el resto”, lo cual quiere decir que de este oficio no se puede vivir.

Frente a la interrogante de si tiene alguna sugerencia para las autoridades competentes en este año del Libro y la Lectura, confiesa que ninguna y declara, que “las autoridades competentes no tienen competencia para resolver esa incompetencia”.

“No es culpa de estas (las autoridades) que no haya un Estado burgués en el país, lo cual se observa a simple vista ante la ausencia de un estado de derecho o la ausencia del monopolio de la violencia o la simple perogrullada de la inseparabilidad burguesa entre Estado y religión o, peor aún, la supremacía del patrimonialismo y el clientelismo como la única práctica consciente existente en esta porción de humanidad que se llama República Dominicana”, explica.

Pedro Antonio ValdezOtro aspecto que tratamos en la presente entrega es sobre la poca receptividad que tiene el libro y/o revistas dominicanas en muchos centros de ventas y librerías del país, sobre lo cual el escritor Pedro Antonio Valdéz, manifiesta que es debido a que cuando un libro o revista entra al ciclo abiertamente comercial, como es el de las librerías y los “mall”, pasa a competir con los productos extranjeros mejor colocados.

“Aquí ya no se trata de si es buen o mal libro, sino de la estrategia de mercadeo que le apadrina. El comercio no regala nada. Con más razón nos urge entonces desarrollar más el entorno del libro dominicano, para que pueda competir, ya como producto, con los extranjeros”, enfatiza.
Otro punto a enfocar es que el libro extranjero que llega aquí, se sostiene en una fuerte estrategia de mercado. “Creo que en el manejo de herramientas del mercado, tenemos mucho que desarrollar para poder competir”.

Sobre el Número de Comprobante Fiscal, Valdez opina que ni siquiera la misma gente de las oficinas de impuestos saben muy bien lo que es, “y la prueba es que cada vez te dicen cosas diferentes. El RNC es gratis, rápido y fácil de conseguir para personas naturales; con el NCF -según manejan el proceso- la cosa es un poco más complejo.

“Me da la impresión de que estamos llegando al punto en que deberemos pagarle al Estado como gringos y el Estado nos seguirá pagando como dominicanos. Creo que negocios como el de la edición de autor, que es una institución en la historia dominicana, deberían quedar fuera de eso.

Por ejemplo, en Estados Unidos un autor lleva su libro a una librería y no tiene que presentar más papel que la mercancía, y no hay problemas para pagarle lo vendido”.

Sostiene que, mientras, quizás sería bueno que alguna institución del país se dedicara a facilitarle este trámite a los trabajadores de la cultura.

Los lujosos estands de la Feria

2007-03-05T16:54:00.000-04:00

Yvonne Francisco
Listín Diario

SANTO DOMINGO.- La suntuosidad nada tiene que ver con lo culto ni con la literatura. Todo lo contrario, la mayoría de los escritores, protagonistas de la cultura, mueren en la miseria.

Las opulentas y tradicionales exhibiciones que ostentan algunas instituciones estatales en las celebraciones de la Feria Internacional del Libro contrasta con algunas librerías y editoras que escasamente pueden pagar el costo de un stand para exhibir sus libros en esta fiesta de la cultura dominicana.

Son muchas las personalidades que se han referido a este tema y que han hecho críticas sistemáticas sobre esta situación que empaña el verdadero carácter cultural que debe tener la Feria del Libro, tal como sucede en países latinos en iguales condiciones económicas que el nuestro. Ya que el Estado, más que como competencia para esas librerías, debe servir como creador de consumidores.

Más bien esta inversión debe hacerse en actividades y eventos promocionales del libro, en este año dedicado a este instrumento del conocimiento. Un gran aporte que podrían hacer estas instituciones, y que lo han manifestado algunos editorialistas es el de dar bonos a los estudiantes para que con estos puedan adquirir libros.

Además, pueden auspiciar concursos para que los estudiantes participen y otorgarles libros, diccionarios, cursos, invitar a escritores a darles charlas sobre técnicas de lectura, narración literaria, etc. y realmente hacer una labor a favor de la promoción de la lectura.

Año por año hemos visto cómo instituciones estatales e incluso privadas, exhiben hermosas casetas, en un derroche de dinero que deja a mucha gente “perpleja”, otras dirán “qué bien”, pero nada más, porque no se trata de un concurso al mejor stand, tampoco debe ser para hacer un recuento de logros, debe ser más bien, para ofrecer un servicio a la sociedad dominicana en lo que tiene que ver con elevar la calidad educativa.

Algunas sugerencias hechas a través de este mismo medio, LISTÍN DIARIO, por diversas personalidades de nuestra cultura han hecho posible que los organizadores de la feria hayan adoptado algunas medidas para poder participar en esta versión 2007. En ese sentido, ya se requirió, con carácter obligatorio, que los pabellones y casetas sean diseñados con motivos culturales, orientados a la promoción del Libro y la Lectura.

Esta misma requisición advierte que “esta será una condición fundamental para que puedan ser admitidas en el evento. No se admitirán por tanto exposiciones centradas en presentaciones de logros o promociones institucionales, en vista de que el verdadero carácter de este magno evento es estrictamente cultural, con el libro como principal protagonista”. Por tanto, sólo serán admitidas las entidades que presenten un diseño de su stand con dichos requerimientos, y el mismo será evaluado y pasible de ser rechazado.

Esta medida tomada por las autoridades para la celebración de la X versión de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007, que será realizada del 23 de abril al 6 de mayo, es un aliciente para los libreros y editoriales que siempre han manifestado su descontento porque la Feria se ha convertido en una especie de mercado donde todo se vende y todo se compra.

Ahora sólo falta que se cumplan estas restricciones y que no otorguen favores especiales, y que ciertamente la Feria Internacional del Libro, a la que el año pasado acudió dos millones de personas, sea una feria para los autores, los editores, los escritores, los distribuidores, los libreros y los bibliotecarios, pero sobre todo que se le haga culto al libro y a la lectura en su año.

Esta versión 2007, que será dedicada a Colombia, declarada por la UNESCO como “Capital del Libro 2007”, es una ocasión propicia para celebrar por todo lo alto una Feria del Libro que engrandezca la nación dominicana y que ponga de manifiesto el acervo cultural dominicano.

Otro aspecto que hay que poner en alerta es el de los precios de los libros, tomando en cuenta, entre otras, una observación que hiciera Hugo Luis Sánchez, escritor cubano, quien estuvo en la feria el año pasado, es que, ciertamente había muchos visitantes, pero salían con las manos vacías, lo cual no era común en su país, donde la gente va a comprar libros porque realmente éstos tienen precios de feria, y que este es el objetivo de este evento cultural.

“He visto poca gente con libros. No sé si ha sido casual, quizás porque los precios están altos, o quizás por el nivel adquisitivo. Aunque he visto a la gente hojeándolos, pero lo vuelven a poner en el stand. En Cuba tenemos infinidad de problemas, pero ese problema no lo tenemos, uno ve que la gente va a la Feria y sale cargada de libros. Los libros no son caros”, dijo, refiriéndose a la celebración de la versión IX, en la que presentó su novela “Doble jueves”.

Los participantes en esta feria, tanto gubernamentales como privados, deberían aprovechar la enorme cantidad de personas que acuden a esta celebración para promover a escritores dominicanos. Que los visitantes puedan conocer a Franklin Mieses Burgos, a quien está dedicada esta versión 2007, a Marcio Veloz Maggiolo, a Pedro Mir, Manuel del Cabral, a Aída Cartagena, Diógenes Céspedes, Premio Nacional de Literatura 2006, Víctor Villegas, entre otros.

Hoy, muchos editores y libreros, no quieren hablar sobre el tema, porque, a pesar de que estamos en un país de tanta democracia, temen que sus stand no sean aceptados en esta edición número diez, por hacer declaraciones que talvez no sean del agrado de las autoridades feriales.

La innovada librería Macalé

2006-12-12T15:58:00.000-04:00

La innovada librería Macalé
ERA UN PUNTO DE ENCUENTRO DE INTELECTUALES, ESCRITORES Y PERIODISTAS

YVONNE FRANCISCO/ Ventana. LISTIN DIARIO

Santo Domingo.- En estos tiempos en que el libro no está en su mejor momento, y que se mantiene en un perfil muy bajo, debido a que su venta no es satisfactoria y a que las librerías no cuentan con ningún apoyo económico, la propensión es, si no al cierre, a la reorientación de sus objetivos.

La tendencia hoy es la “librería estar” (libros, cine, música-piano, café, bar), un nuevo estilo de promoción del libro en un ambiente especial, donde el libro está presente en los stands, a la vista de algunos que lo ojean, de otros que lo admiran, pero de un reducido público que lo adquiere.

Librerías como Cuesta, Thesaurus, han mantenido su existencia gracias a esta innovación exitosa implementada en este siglo, la cual les permite tener “todo incluido”, en un lugar que antes fuera “sagrado”, de silencio, de lecturas y de tertulias.

Un nuevo espacio que ha surgido con esta misma directriz es la legendaria librería Macalé. ¿Quién no recuerda a don Fabián Tello detrás de su mostrador, perdido en el fondo de una lectura?

Por muchos años, cuando en el país se hablaba de periódicos y revistas tanto nacionales como extranjeros lo indicado era ir “a donde Macalé”, ubicado en la Arzobispo Nouel de la Zona Colonial. Lugar de encuentros de intelectuales, escritores y periodistas.

Hace dos meses que la librería Macalé se convirtió en “Macalé’s Lounge Bar”, luego de que a doña Fatima y a Miguel Ángel Tello, hija y nieto de Macalé, se les ocurriera la idea de “ampliar” el negocio con miras a mejorar sus horizontes.

“La idea original siempre ha sido de continuar, quisimos ampliarlo a ver si así podíamos seguir con la librería, a pesar de eso, no ha mejorado; es por la situación del tránsito aquí, pero vamos a ver que se hace porque es que ya la mayoría de los clientes, para venir por aquí tienen la posibilidad por allá en los supermercados...”.

El área destinada al comercio de publicaciones se mantiene con un inventario muy reducido. Es como si fuera una reliquia que adorna la entrada del longe bar, las revistas Selecciones, Juan Salvador Gaviota colgado de una cuerda, y una que otras lecturas de autores distantes. Ya no es aquella librería de antaño, de tramos llenos, que a todas luces arrojaba actualidad.

Su novedad, son sólo los periódicos del día.El futuro de la libreríaLas librerías han bajado mucho sus ventas, de acuerdo a Fatima Tello en más de un cincuenta por ciento, y las razones son varias. Por un lado, “el alto costo de los libros, los clientes no están comprando como antes, que venían y compraban a toda hora y compraban libros y revistas, pero ya ha bajado mucho”.

Cuando se acabe el inventario en Macalé, piensa mantenerla aunque sea con lo poco que tiene; “siempre vamos a tenerle algo al cliente” para su lectura, tanto periódicos extranjeros como de revistas.

“Porque esto ya es la vida de nosotros, tanto de mi padre como la mía, porque yo pasé el tiempo que tengo junto a él y ya esto para mí es un recuerdo de él de mantener la librería aunque sea con pocas revistas y libros. Hay muchas ñlibrerías- que han cerrado, pero nosotros todavía no pensamos en ello, aunque nadie sabe en el futuro.

Queremos mantenerlo así a ver hasta cuando, porque en realidad hay muchos de los que distribuían las revistas que sólo las distribuyen para el Naco, porque no están dando las revistas como antes a todos los kioscos”, significó.

El Lounge Bar Macalé’sLa aceptación ha sido buena. Asiste un público variado, entre jóvenes y otros no tan jóvenes. Pero también vienen intelectuales y amigos de antaño de aquella librería y su antiguo dependiente, Macalé.

La administración de Macalé’ Lounge Bar se irá más allá, pretende integrarle una cocina con asado, parrillada y picadera fría, entre otros.Fátima, confiesa que su padre no hubiera estado de acuerdo. “Yo le digo que no, porque él nunca quiso nada más que su librería; vender sus dulces que era lo que él quería y vender sus dulces, porque en otras ocasiones yo le proponía vender tarjetas y el nunca quiso, el nada más quería sus libros, revistas, periódicos y sus dulces”.

Como parte de la decoración, en todo el bar, figura la colección de fotografías de Marilyn Monroe, que eran donadas a Macalé por sus clientes. A esta actriz la conoció en 1954.

Cuqui Córdova, en sus “Retazos Deportivos”, hace mención de Macalé, cuando los Yankees ganaban. En una crónicasdel 17/10/2000, dijo: “El amigo Fabián Tello Alvarado, que es decir Macalé, debe de estar de plácemes con sus Yankees de New York, equipo al cual él ha simpatizado toda su vida. El hombre que vende revistas, libros y periódicos, desde hace más de 60 años y que nació en Sosúa-Puerto Plata, es un ferviente seguidor de los Mulos de Manhattan, desde la época de Joe DiMaggio”.

El personajeMacalé, quien falleció el 6 de mayo del 2005, era un hombre singular. Fátima recuerda algunas situasiones especiales de él como cuando llegaba al negocio, “y cuando él veía que me cogía la hora, siempre que yo llegaba a la puerta veía el reloj y me decía: mira la hora que es”. Él fue muy estricto con todo su trabajo, con los clientes, no le gustaba cuando vendía los dulces y le preguntaban ¿Y está fresco?, entonces él le contestaba airado: ¡Ah, no, no, no ‘ta fresco, váyase y cómprelo en otro sitio!, y no se lo vendía.

Macalé, era una figura que deberá estar plasmada en la historia de las librerías dominicanas, pero también en la del transporte, porque fue un personaje muy ligado a este medio; laboró en la Línea Duarte que transportaba pasajeros de Santiago y Puerto Plata, y luego, en los años 30 pasó a dirigir la Línea Studebeker, en Santo Domingo.

El mote de Macalé le fue dado por su interés en la guerra entre Italia y Etiopía, en el 1935, acontecidos en la ciudad de Makale, ya que, siendo éste un interesado por “la prensa”, a donde él, iban todos los chóferes para “noticiarse” sobre los detalles de este acontecimiento internacional.

2006-09-22T17:23:00.000-04:00

Niños al Centro Cultural de España
Yvonne Francisco
Ventana/ Listín Diario

SANTO DOMINGO.- Si los niños no pueden disfrutar del arte de su pueblo, el Centro Cultural de España (CCE) lleva este arte a sus barrios. Pero no sólo lo hace para que pueda ser apreciado, sino para que ellos lo puedan crear con sus manos. Es así que el CCE inicia un programa de animación barrial que incluye actividades dirigidas a los pequeños de los sectores más desfavorecidos.

Muchos han sido los frutos de estos esfuerzos, dados a conocer por este Centro de carácter no lucrativo, a través de diversas exposiciones y eventos. La muestra más reciente fue realizada el miércoles pasado en la sede del CCE.

Desde tempranas horas de ese día, su director, Javier Aiguabella, se movilizaba de un lado a otro del salón donde se inauguraría la muestra. El cooperante internacional no cesaba de vigilar la excelencia de cada detalle, de forma minuciosa. Esa misma noche allí también estarían los niños juntos con el gran público que iba a evaluar el arte.

Y así fue. Los infantes, alegres y felices con sus profundas e inquietas miradas, presenciaron su obra mayor, el reflejo de sus propias vidas: su barrio en una maqueta.

El modeloNo hizo falta la inspiración. Los niños de Capotillo, Gualey y la Zurza crearon la realidad de su mundo. El colmado, la dama limpiando habichuelas, el peluquero, los vecinos murmurando, los niños jugando, en fin, toda la riqueza popular que se exhibe en estos barrios.

Las casitas de madera, de barro, de yagua, de cemento, con sus techos de zinc agujereado. De las mismas formas que están colocadas en aquellos barrancones, donde se pierden sus esperanzas, entre la contaminación, la basura y la miseria.

Pareciera una protesta, pero no lo es. Es la exhibición más humilde que pudiera hacer el más calificado artista plástico; sólo que esta vez la creación viene de la mano de los propios actores, de los protagonistas que viven en estos sectores desprotegidos.

Aiguabella asegura que se pensó en un proyecto en el que los niños pudieran, con la asesoría de sus maestros, recrear sus propias circunstancias. “No quisimos hacer una maqueta de Belén; es una maqueta que presenta la realidad de estos niños que viven en sectores poco favorecidos; éste es un barrio de la capital donde se manifiesta más la pobreza”.

Pero, ¿por qué trabajan con niños? ... De acuerdo a Aiguabella, éstos tienen mayor posibilidad de aprendizaje, además es una forma de entretenerlos y mantenerlos ocupados, alejados del ocio y del peligro de los vicios que los asecha.

La cultura en los barriosPrimero hubo que convencer a algunos padres, que al principio se mostraron displicentes, pero que luego entendieron el objetivo de este trabajo y se integraron con entusiasmo.

Es un proyecto piloto que no persigue trabajar en gran escala porque el CCE no tiene las posiblidades para ello, pero sí pretende sensibilizar a la gente y a los grupos económicos del país que pueden tenderles las manos a estos niños.

Aiguabella, antes de su llegada al país hace casi 4 años, nunca había visitado lugares como estos. Pero ahora sí ha estado en Gualey, en Capotillo y el Zurza. Ha visto con asombro cómo vive la gente de estos sectores envuelta en desechos de basura.

Desde hace diez meses, el CCE, junto a un grupo de maestros, viene realizando varios talleres, donde los chicos, en edades que comprenden los siete y doce años, además de entretenerse, han aprendido diversas técnicas y manualidades.

La intención es concienciarles sobre la importancia de aprender un oficio con el cual puedan sustentarse, a la vez que se entretienen y desarrollan habilidades, para que en el futuro puedan ayudarse económicamente con sus creaciones artísticas.

Este es un esfuerzo que hace el CCE, con el apoyo de varias instituciones, pero en especial con los miembros de las juntas de vecinos de estos barrios, que se han mostrado muy satisfechos con el acercamiento de este centro cultural a estos sectores desprotegidos y olvidados.

Desde el año pasado, en estos sectores escogidos para implementar este plan piloto, se han impartido cursos de fotografía, creación de títeres, chichiguas, musú, papel maché, entre otros.

Los niños han estado muy entregados al proyecto. Este entusiasmo ha quedado plasmado en las fotos de Sladi Estudio, que se exhiben en el Salón María Ugarte, del CEE, donde se observa a los niños divertidos mientras trabajaban en los talleres.

Otras de las actividades que se han realizado en este centro de la cultura son: “Jugando con la Cultura”, “Fabricando Sueños por una Cultura”; así como varias conferencias, entre ellas, sobre “Los Derechos Culturales en Iberoamérica”, impartida por el animador sociocultural y poeta, Mateo Morrison.

Además, la exposición “Miradas sobre Capotillo”, como resultado del taller de fotografía impartido por Polibio Díaz a los niños de este populoso sector de la capital.

Proyectos Los próximos talleres que impartirá el Centro Cultural de España incluirá el de creación de instrumentos musicales con materiales de desecho, como una iniciatia de enseñar a los niños a aprovechar lagunos materiales y aprender.

También, la realización de cursos de música e instrumentación, para lo cual ya cuentan con varias guitarras que han sido donadas para estos fines, y que tendrán la participación de Luis Díaz, que será el gran maestro.

El CCE proyecta dar continiudad al trabajo de estos jóvenes que representan el futuro de la nación dominicana, ya sea con la implementación de talleres similares o con la realización de otros más avanzados.

Crisis en el comercio del libro

2006-08-28T17:24:00.000-04:00

Crisis en el comercio del libro

Yvonne Francisco

Ventana

Santo Domingo

Santo Domingo.- El nuevo milenio ha sorprendido a la cultura dominicana con el cierre de muchas de sus librerías, básicamente por factores económicos. Las librerías independientes no han podido subsistir el embate financiero, lo que las ha colocado en una situación difícil, obligandolas a tomar serias medidas, que muchas veces culminan con el cierre obligado.

La realidad es que el libro no está en su mejor momento, y se mantiene en un perfil muy bajo, ya que la venta de libros no es satisfactoria y las librerías no tienen apoyo. Los altos impuestos aduanales, el precio del papel y el poco incentivo comercial, han conspirado contra las buenas intenciones de la Secretaría de Cultura por establecer una adecuada política en favor del libro y la lectura.

En este sentido, Virtudes Uribe, Presidenta de la Cámara del Libro, explicó que muchas de estas librerías han cerrado por situaciones económicas difíciles, las cuales no les ha permitido mantenerse, algunas porque sus dueños han muerto, como es el caso del Instituto del Libro, que inicialmente tuvo un proceso de quiebra.

Otras, como la librería América que también está en proceso de cierre, debido a que, además que el negocio no está en su mejor momento, tiene a su propietario enfermo, por lo que la familia ha anunciado un proceso de liquidación y cierre. “Pero, la mayoría han quebrado. Librerías que han tenido que cerrar porque la situación económica los ahogó, no han podido sobrevivir”, significó.

La Zona Colonial llegó a ser la barriada de las bellas letras, por concentrarse en ella la mayor cantidad de centros comerciales del libro. En un momento, llegaron a existir allí 16 librerías. Pero hoy en día sólo quedan 8; mientras, en el resto de la ciudad capital, de un total de 20, sólo quedan 11.“En los últimos 20 años, ha ocurrido un proceso de deterioro de librerías, mientras el surgimiento de nuevas ha sido muy tímido, y muchas no han podido mantenerse”, dijo Uribe.

En los últimos años sólo han surgido 4: La Medina, Jurídica Virtual, Entre Libros y Revistas (que es una librería que está en un proceso especial, ya que pasó a otro tipo de actividades como es la venta de papelería), y Las Paulinas, de contenido católico-religioso. Hace poco tiempo que se inauguraron las librerías Letra Gráfica y Alejandría y ambas quebraron.

Contradictoriamente, esta es la época donde han surgido más universidades, más escuelas y ha aumentado la población, lo cual demuestra que en el país ha disminuido significativamente el nivel de lectura.Son varios los factores, de acuerdo a Virtudes Uribe, dentro de los que señala, como el primordial, la falta de políticas estatales definidas que tengan que ver con el libro, porque el único apoyo que tienen algunas es cuando llega la época escolar.Insiste en decir que en el país hay necesidad de programas de incentivo a la lectura donde se involucre a las librerías; que se lleven las bibliotecas a los barrios, y que estas se suplan de las librerías.

A nivel de bibliotecas, es mucho lo que hay que hacer. Las escuelas y los colegios no tienen bibliotecas organizadas. Las universidades tienen que estar constantemente enriqueciendo sus bibliotecas, lo cual hacen muy esporádicamente “porque supuestamente nunca tienen fondos”.

Otro aspecto que se debe tomar en cuenta es la alfabetización. Hay que hacer una gran campaña a nivel nacional para dismunir el alto índice de analfabetismo.El libro físico vs el virtual El interés por el libro físico se ha desviado. Una de las causas es la gran inversión de recursos económicos en organizar bibliotecas virtuales sin tomar en cuenta la presencia del libro.

“Hay un marcado interés en que todas las bibliotecas que se inauguren sean virtuales, pero no le integran libros físicos. Es necesario que la gente se interese por la lectura y por los libros, porque la computadora es una gran fuente de información, formidable, pero no es todo. Se debe demostrar a la gente que el libro es el que te trae el progreso, el desarrollo, la luz”, expresó Uribe.

Los gravámenes“Ha afectado también la prima del dólar y los impuestos que todavía golpean al libro extranjero; es muy difícil que vengan a un precio asequible. Hay “libritos” que cuestan 900 y mil pesos y el libro dominicano que es el que más barato está -y no está barato- y es el que menos se vende”, de acuerdo a la presidenta de la Cámara del Libro. “No es que fuera un negocio floreciente, pero estaba en realidad en otra situación, el cierre de esas librerías no tiene que ver con la situación economía actual, es un problema cultural, y muy serio.

Como aquí no hay cultura de lectura, la gente cobra y puede haber para una cerveza, para fumar cigarrillos, para otras cosas, pero son incapaces de tomar trescientos pesos y gastarlos en un libro, porque no tienen ewsa cultura.Aquí hay personas que nunca han visitado una librería, en esos barrios no conocen libros, ni nada de eso, entonces si ellos ni pueden ir a las librerías, entonces vamos a buscar la forma de llevarle los libros, ya sea semanal, en una política de incentivo a la lectura.

Los libros deben de ir a los barrios no sólo en ferias de duran diez días, sino el año entero”, manifestó. Lectura en vacacionesEs muy raro encontrar un estudiante, sobre todo en vacaciones, en una librería buscando un libro para entretenerse con una lectura. Los más asiduos a la librerías son los escritores, los intelectuales. “Esos son los únicos clientes que nos quedan en las librerías”.

Hay países en que en la época de vacaciones hacen programas especiales de estímulo a la lectura, en los barrios, en las escuelas, en los sitios de veraneo, para que parte de su tiempo libre lo dediquen a eso. Programas como talleres, circulos de estudio, entre otros.

Un museo a la altura de los nuevos tiempos

2006-08-28T17:15:00.000-04:00

Museo a la altura de los nuevos tiempos
Yvonne Francisco
Ventana

Santo Domingo.- El Museo Nacional de Historia Natural ha recibido una imagen renovada con la designación de su nueva directora, Celeste Mir Mesejo, lo cual ha creado grandes expectativas. Su designación al frente de este importante patrimonio cultural no ha sido por ser la hija mayor de nuestro Poeta Nacional, sino por sus grandes méritos profesionales.

Celeste, muy lejana de la literatura desde el punto de vista profesional, se ha dedicado al estudio de las ciencias naturales y, hoy por hoy, es una destacada investigadora y una notable bióloga.
Ella heredera los graves problemas que han obligado al cierre indefinido de la institución. Pero el optimismo de esta joven mujer, evidencia que nada la detendrá en sus metas.

Lo primero que Mir necesita es un buen presupuesto. Hasta ahora cuenta con 11 millones de pesos anuales, y, de acuerdo con las proyecciones habría que triplicar esta suma para poder hacer un trabajo completo y sistemático que permita reactivar la existencia de este museo. Sólo hace dos semanas que Celeste Mir se instaló en su despacho, y desde entonces está haciendo las gestiones de lugar para conseguir una partida extraordinaria para poder cumplir con su propósito más inmediato, que es el de abrir el museo al público.

Nadando en sus aguasCeleste Mir ha vuelto a su casa materna. Laboró allí durante trece años, cuando se inició como curadora, en momentos en que aún estaba elaborando su tesis de grado para el título de bióloga de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Luego fue encargada de la Dirección de Vertebrados; años más tarde dirigió el Departamento de Zoología, para luego ocupar la posición de Subdirectora.

“Tengo vínculos afectivos muy fuertes con el museo, es el sitio donde me formé profesionalmente, es el sitio idóneo para los biólogos, estoy trabajando con investigaciones y tengo al mismo tiempo contacto con la gente. Es un reto, me encuentro con una institución que requiere de mucho apoyo, mucho esfuerzo, de mucha ayuda para salir adelante…”, manifestó.

A estas alturas de su vida profesional, su gran sueño es volver a ver este museo abierto, lleno de público, con una imagen más moderna, con un equipo de biólogos fortalecidos, con unas líneas de investigación estratégicas y claras. Frente a todo esto, confesó que: “A veces me presiona un poco saber que hay muchas expectativas sobre mi persona, pero yo espero contar con el apoyo del Presidente de la República, la Sec. de Estado de Cultura, y el sector privado y de recursos internacionales; yo creo que en conjunto se puede lograr”.

Dentro de su ardua tarea se encuentra el relanzamiento de un centro cultural que hoy posee grandes dificultades medioambientales, que generó en un momento situaciones de desconfianza por la proliferación de hongos, que alegadamente afectó a parte de su personal, incluyendo a su entonces director, Rafael Luna Calderón.

De acuerdo con la nueva directora, la estructura de este museo fue diseñada sin tomar en cuenta los cambios climatológicos, de un país ubicado “en el mismo trayecto del Sol” y desde luego, de los huracanes. Su edificación carece de un sistema de aclimatación adecuada y permanente.

Celeste Mir, explica que lo que se guarda en este tipo de museo ayuda a la proliferación de hongos y microorganismos. En general, hay muchos pelos, polvo, huesos y mucho material orgánico, a lo que se agrega el calor y la humedad, cuyo resultado es una bomba de tiempo activada.

La reapertura Aún no hay una fecha para su reapertura, y en ese sentido, Mir señaló que, aunque no existe ningún problema que amenace la salud de los que interactúan allí, no se puede abrir en las condiciones actuales, ya que hay que restaurar las instalaciones físicas. “La contaminación se ha reducido bastante, no es un problema que amenace la salud, sin embargo se necesita restaurar”.

“Ya se descargó una gran cantidad de material inservible, se removió todo lo que podía promover la proliferación de hongos, así como la humedad, como es el caso de los plafones. Aunque el museo luce cerrado, todo pareciera estar en su perfecto lugar, y el personal sigue de forma casi habitual, en especial el de investigación, el cual labora precisamente en las áreas más afectadas, sobre todo en los laboratorios.

“Ahora mismo, aquí no hay nadie enfermo, el personal científico -que es muy reducido- está en el sótano, ordenando las colecciones y nadie está enfermo, eso no quiere decir que nos podemos descuidar, hay que continuar con la limpieza y fumigar. Pero lo más urgente es una unidad de aire acondicionado y una planta generadora de electricidad”, dijo.

Novedades El museo contará con la incorporación de recursos audiovisuales, para que las nuevas exhibiciones sean más interactivas, que hayan elementos que se puedan tocar. “Queremos hacer exhibiciones nuevas, abrir el museo con una imagen nueva, que permita un recorrido que sea entretenido, ameno y educativo”.

“Realmente aquí no hay ningún hongo mortal, unos más que otros puede representar en algún momento un peligro, y muchas veces depende de la proporción y de la reacción de la misma persona”.

Mientras se realiza la apertura, Mir Mesejo cumple con una apretada agenda de trabajo con el objetivo de entregar al público un museo a la altura de los nuevos tiempos.

2006-07-13T15:45:00.000-04:00

La cultura se integra a la economía
Yvonne Francisco

Ventana/ Listín Diario

Santo Domingo.- Por primera vez la cultura dominicana comenzará a pensar en grande. Será incorporada con personalidad propia a las actividades productivas que ingresan fondo al presupuesto de la nación.
Esto parece algo insólito, propio de los países del ‘‘primer mundo’’, pero es una realidad para la cual se darán importantes pasos en las próximas semanas.

Impacto
El impacto del arte en el desarrollo económico nacional pasa inadvertido debido a que los ingresos que se producen en el país por este concepto se encuentran registrados de forma indirecta, dispersos en otras cuentas nacionales.

La cultura no aparecen dentro de las cuentas nacionales, por lo cual la Secretaría de Estado de Cultura está dando los pasos iniciales para la creación de una cuenta específica por este concepto.

La actual subsecretaria de Patrimonio Cultural, Sulamita Puig de González, dice: “se cree que la cultura es un adorno; entonces, necesitamos en realidad que se vea que la cultura produce y que la cultura da un gran impacto dentro del desarrollo de los pueblos, por eso se perfila más a través de las industrias culturales y por eso es que se han puesto ahora un poco de moda”.

Muchos de los programas de desarrollo no logran el impacto esperado porque no se toma en cuenta el aspecto cultural.“Si nos ponemos a ver, un país como el nuestro tiene ya grandes fondos que provienen de esas industrias culturales, por ejemplo la música, y nosotros vemos que esa industria de la música viene reportándonos hasta fondos que vienen del extranjero, también hay otro mercado incipiente que es el mercado del cine”.

Otra industria cultural que forma parte de la cultura tradicional es la artesanía, la cual tampoco aparece en una cuenta específica, sino que aparece a través del turismo; ese aporte que tiene la cultura dentro del producto interno bruto, que es como se reporta, no aparece, sino que está diseminado en otras cuentas.

La cuenta nacionalSe está analizando la creación de una cuenta que abarque el renglón cultural con el interés de hacer ver la inevitable relación entre la cultura y el desarrollo a partir de sus aportes al producto interno bruto. Por los estudios de otros países se sabe que en el renglón cultural hay producción, incluso hay ciudades como París, Londres y New York, que se mueven por la parte cultural, y es esta la que le da vida económica a esas naciones.

Algunos de estos países se han ido contabilizando a través de lo que es el derecho de autor, y han reglamentado estas industrias culturales, a través de éste. La cultura siempre se ha visto como una entidad que responde al patrimonio monumental y a las bellas artes, no como parte del desarrollo, sin embargo, hay ciudades que se mantienen con ella, por lo que no se puede ver la cultura como un simple lujo. Es un factor imprescindible para la economía.

Un ejemplo con el que nos ilustra Puig, lo podemos observar en el hecho de que para el 2002, el consumo en el país de los turistas en compra de regalos significó el 8.5% de los ingresos de turismo, lo que representa 197 millones de dólares. Este monto, del renglón “regalos” es mayor que lo que se genera por las exportaciones de dos renglones tradicionales como el café y el cacao. Ahí entra la artesanía, aunque hay que ver dentro de este renglón qué es lo que tiene que ver específicamente con ésta.

La SEC creó una dirección general técnica, a cargo de Carlos Santos, en la cual se va a trabajar todo lo que tiene que ver con proyectos y con el estudio y posterior creación de esta cuenta. Esta cuenta se va a manejar a través del Banco Central, pero, todavía están sumergidos en la etapa de cambiar la visión de la cultura e incorporarla al paradigma que está moviendo al mundo actual.

El primer paso ya está dado, el de visitar las instituciones vinculadas con el proceso, como es el Banco Central, la Dirección de Cuentas Nacionales, entre otras, y, como era de esperarse, el planteamiento de crear una cuenta para el renglón especifico de lo que es cultural, de algún modo ha resultado sorpresivo. Santos asegura que “todavía estamos en pañales, hay aspectos conceptuales y metodológicos que tenemos que unificar”.

Segunda etapaLa segunda etapa comprende la realización de un taller, con miras a analizar la influencia de la cultura en la economía, para los días 13 y 14 del presente mes, a través del convenio Andrés Bello, el cual será realizado en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, con la participación de Omar López Olarte, experto colombiano.

En este evento se tratarán temas relacionados con el marco general de lo que es economía y cultura y los indicadores de estudios de impacto socioeconómico de las industrias culturales. Este taller fue programado precisamente, para que los técnicos del Banco Central y todos los involucrados en este proceso, comprendan la metodología para la identificación del Producto Interno Bruto Cultural.

En otro orden, Santos considera que para llevar a cabo todo este proyecto debe haber un nuevo régimen legal para el desarrollo industrial cultural. Agrega que es un proceso, primero hay que identificar todos los elementos productivos que generan resultado en términos económicos, ya que estos están dispersos en diferentes cuentas.

Los parámetros de ingreso por este concepto en países en vía de desarrollo se calculan alrededor del 1 al 6 por ciento de su PIB. Se estima que este indicador, en la República Dominicana, se encuentra alrededor del 8 por ciento.

Por manifestaciones del arteSulamita Puig de González clasifica las industrias culturales como “las actividades de producción y comercialización que, impregnadas de identidad, tienen como materia prima la creación. Se incluyen entre otros, los siguientes sectores: editorial, fotografía, cine, vídeo, televisión, artes escénicas, publicidad, artesanía, revistas, prensa, radio y artes visuales”.

También cita al turismo cultural y a la artesanía que están estrechamente relacionadas con el sector. Es por ello que la Secretaría de Estado de Cultura, recién creó dos nuevas direcciones, la de Artesanía, a cargo de Rosalba Gillardi, y la de Cultura y Turismo, a cargo de Iris de Mondesert.

Ramón Oviedo como muralista

2006-07-13T15:40:00.000-04:00

Ramón Oviedo como muralista

Yvonne Francisco
VENTANA/ LISTIN DIARIO

Santo Domingo.- Las artes visuales del país se consagran con la obra de Ramón Oviedo, artista desde que abrió sus ojos en la ciudad de Barahona, y quien ha llevado la dominicanidad a los primeros sitiales del mundo.Si bien es cierto que su grandeza ha sido exhaltada con más puntuación en la pintura, su obra como muralista no es segunda de nadie.

Tiene en su haber, en forma y fondo, algunas de las piezas más importantes realizadas en el país en esa manifestación artística.Maestro de maestros, su obra mural se inicia en una etapa de grandes convulsiones sociales. Es autor de la antológica pieza: “24 de Abril”. Sus murales están ubicados a tanto en el país como en el extranjero.

En Santo Domingo podemos apreciarlos en el Banco Central, el Museo de Historia Natural, el Banco de Reservas, el Banco Hipotecario Dominicano (BHD), el clausurado Banco del Comercio (Bancomercio), la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), la Secretaría de Estado de las Fuerzas Armadas, la Embajada de Venezuela, la UASD, la Dirección General de Aduanas, el Aeropuerto Internacional de Puerto Plata y el nuevo edificio de la Suprema Corte de Justicia, develado el pasado miércoles.

En el extranjero, ha dejado huellas en la sede principal de la UNESCO en París, así como en la Organización de Estados Americanos (OEA), en Washington D.C.Oviedo y sus muralesPara este artista, caracterizado por una humildad muy natural, su principal obra mural es precisamente la menos conocida por el pueblo dominicano, ubicada en el Museo de Historia y Natural, debido a que “la gente no se da a visitar estos sitios, a pesar de su importancia”.

Esta obra expresa el esfuerzo que ha hecho el ser humano por la conquista del espacio, el deseo de saber qué hay más allá. En ella figuran varios personajes del pasado como Einstein, con su bomba atómica, e Icaro, entre otros.El de la UASD, “Raíces”, se encuentra totalmente deteriorado por falta de mantenimiento.

Está ubicado en la fachada frontal del edificio de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura, y proyecta el encuentro de tres culturas en la isla de Santo Domingo.“Turbulencia Milenaria” aparece en las paredes de la Dirección General de Aduanas. Fue creado en el 2000, y anuncia la llegada de un nuevo siglo, con la esperanza y el deseo de que el ser humano cambie de actitud.Oviedo también nos habla de La Justicia, en su más reciente proyecto.

En éste intervienen elementos relacionados con las leyes, así como la cruxifición de Cristo, la que considera como uno de los actos más injustos de la historia; la abolición de la esclavitud, la justicia, la injusticia, y la gente que no quiere hablar y se lava las manos.Su obra erigida en el Banco Central, por su tamaño, es la mayor que ha hecho en el país.

Trata sobre la evolución del hombre. Por último, nos menciona el mural de la UNESCO, con el tema de nuestros antecesores.Evocando recuerdos, Oviedo nos narra cómo en ocasión de la inauguración de su mural “Sinfonía Tropical”, en 1987, se le acercó un señor, ya fallecido, y le pregunta, si él era el mismo joven que se dedicaba antes a pintar vallas y letreros en las calles.

Le contestó: “Sí señor, yo soy, Ramón Oviedo, el que le hacía los rotulos y vallas a usted (se trataba del Sr. Papucho Morales, representante de autos, para quien yo hacía este tipo de trabajo, por los años 40), yo me sentí muy bien al escucharlo; él me confesó que me seguía los pasos, con la duda de si era yo o no era yo; noté que él estaba muy emocionado, y me dijo que fue expresamente a ese acto a comprobar si era yo o no era yo”.

Opiniones
La embajadora de España, María Jesús Figa López-Palop manifiesta que: “Ramón Oviedo es uno de los maestros más reconocidos de las artes plásticas en la República Dominicana. Con sus ochenta años sigue activo y aportando su gran experiencia y su técnica en cualquiera de sus obras recientes. Esto ya de por sí merece nuestra admiración”.

La diplomática agrega que, el ánimo de apoyo hacia este artista por parte su embajada se debe porque precisamente “parte de la labor de la Embajada, a través del centro cultural, es la promoción, difusión y apoyo a lo más sobresaliente de la cultura dominicana, a sus artistas y creadores y en general a todo lo que conforma su identidad como país en el campo universal”.

Para el embajador de Francia, Jean-Claude Moyret, Ramón Oviedo es también un pintor muy importante, por muchas razones, dentro de las que destaca, que “él personificó la historia con el cuadro más importante de República Dominicana del Siglo XX: “24 de Abril”.

Además, su colección de autorretratos es un verdadero camino por la historia humana, su capacidad para dominar, tanto la pintura abstracta como la pintura figurativa; por estas razones y más, él ha merecido la condecoración de Caballero de las Artes y Letras que tuve el honor de entregarle a nombre del Gobierno Francés”.

Igual de importante es la opinión de Fermín Ceballos, quien es discípulo de Oviedo y considera que éste es uno de los muralistas dominicanos que posee una singular característica de mantener una obra constantemente evolutiva, hecho que se ha dado en pocos casos en las fronteras nacionales: “sólo gente como Oviedo y Paul Giudicelli, han podido reinventarse en cada momento, inventar cosas creadoras, además, técnicamente tiene una capacidad de recursos impresionantes”.

Mientras, el crítico de arte, Arnulfo Soto, considera que “Oviedo es uno de los grandes artistas del país; es un muralista muy versátil, maneja muy bien las distintas corrientes; es magnífico como impresionista, figurativo y abstracto. Su obra es de gran contenido social, aparte, con gran manejo de varias técnicas”. “Es un artista con un gran sentido de la responsabilidad social y siempre ha estado del lado de las mejores causas de su pueblo, incluyendo la Revolución de Abril.

Definitivamente, es un maestro latinoamericano e internacional. Su obra tiene la suficiente calidad para ser exhibida en todos los museos del mundo. Cuando en República Dominicana se hable de grandes muralistas tendrán que mencionarlo a él”.

“Un maestro ejemplar”Otro personaje internacional que aprecia la expresión artística de Oviedo, es el cantautor Luis Eduardo Aute, quien afirma del mural “La Justicia”:“El mural del maestro Oviedo, además de sorprender por su muy elaborada composición (hay un juego de falsas simetrías realmente original) sobrecoge por su dinámico dramatismo.

Una monumental obra realizada en el cenit de la carrera de un artista que se renueva constantemente reconstruyendo toda la historia del muralismo, con un innegable talento plástico. Es gran pintura en gran formato. Por ahí asoman homenajes claros a Picasso, a Rivera, a Guayasamín, pero por encima de todo, prevalece una exhaustiva muestra del universo particular, y genial”.

2006-07-06T17:06:00.000-04:00

Ted Perkins, productor de Hollywood, está interesado en el cine dominicano

YVONNE FRANCISCO
Espectáculo/ LISTIN DIARIO
24/02/06

SANTO DOMINGO.- El productor de cine estadounidense, Ted Perkins, manifestosu interés de captar producciones dominicanas para colocarlas en el mercadode Hollywood.Perkison, quien labora para la empresa “Voy Pictures”, como subgerente de distribucion, tiene a su cargo comprar películaslatinoamericanas en español o en inglés y se encarga de la distribución.

“Estoy aquí para ver qué peliculas hay, qué puedo comprar, qué hay disponible”, dijo Perkins, a Listín Diario.También pretende tener algún acercamiento con productores nacionales yver las producciones que estén disponibles.“Si son buenas me encantaría ponerlas en distrubución y buscar la manera de que el cine de acá se pueda vender en otros países del mundo”.

Perkins, sólo requiere que la película sea de calidad, que sea hechapor gente y que sí tenga interés de hacer cine comercial.Otro de los planes que tiene Perkins durante su estada en el país, es visitar los cafetales dominicanos con el interés de rodar la película “PublicEmely”, ya que le han dicho que éstos son muy bonitos.

Sobre las producciones nacionales, Perkins, quien también es guionista, considera que al cine domincano le falta un argumento y un guión bien pulido, y enfocado en lo que es altamente identificable por la gente.Pero, esto sucede en la casi toda latinoamerica.Wollywood le da mucha importancia a los guiones en cada produccion,por lo que para llegar a este marcado es necesario poner más atencion aestos aspectos.

“Ponle mucha importancia a un guión y vas a tener una buena película...Te juro que si tu haces una buena película domincana, con todo, con escritua y desarrollo y es buena, tú puedes mandarla a Berlín y ganar en un festival de cine, y venderla en Japón, China, y fue real tu dinero.”, dijoPerkins.

TALLERTed Perkins, estará realizado un seminario taller titulado: “A la conquista de Hollywood, desde mañana sábado 25 hasta el domingo 26, en la sala Manuel del Cabral, de la Biblioteca Pedro Mir, de la UASD, en el marco de la celebracion de la octava muestra del festival de cine.

Este seminario ha sido realizado en varios países del mundo, comoMexico, Colombia, Buenos Aires, España, entre otros, con resultados altamente positivos, ya que muhos de los que han participando, ya estándesarrollando sus producciones cinematograficas.

Este seminario tiene el proposito de dar las pautas de los temas yformas de presentacion de los proyectos, así como los pasos importantes para la venta y financiamientos de las futuras producciones.

2006-07-06T17:02:00.000-04:00

La UASD tendrá cine, emisoras de radio y TV
Yvonne Francisco

Ventana/ LISTIN DIARIO
28/05/05

SANTO DOMINGO.- Una nueva inversión cultural se proyecta realizar en el país con la construccción de tres modernas salas de cine en las instalaciones de la sede central de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.Los cinéfilos y público en general contarán con un nuevo espacio cultural que les permitirá disfrutar producciones fílmicas de alto interés cultural.

Es una iniciativa de las autoridades, encabezadas por su rector, Roberto Reyna, y cuenta con respaldo del presidente Leonel Fernández.A pesar de que la UASD contó por muchos años con una sala de cine, que se cerró por razones económicas y por falta de apoyo estatal, el vicerrector de Extensión, Franklin García Fermín, considera que esa es una etapa superada, ya que la UASD vive una nueva época y que el cine es una empresa autogesionaria que sólo necesita una buena gestión administrativa.

“Lo que hay que hacer es crear las bases para que en términos financieros sea sostenible y autofinanciable; no tendría razón por las cuales quebrar, con una sana y correcta política financiera”, explicó García Fermín.

Estas salas de cine servirían de soporte a la docencia que se imparte en las escuelas de cinematografía y de artes de la universidad estatal, las cuales tendrían una participación directa en todo lo relacionado con la funcionalidad operativa de ésta.

Con estos planteamientos coincide Agustín Cortés Robles, coordinador de la Escuela de Cinematografía de la UASD, quien consideró que esta institución académica da un paso importante con esta iniciativa, porque además de rescatar un ambiente favorable para las más de ciento ochenta mil personas que diariamente visitan el campus, este es un medio de educación y cultura para toda la población que converge en esta academia.

La expectativa creada frente a esta propuesta es de que sea un lugar en el que se exprese la cultura a nivel general, donde se presenten, además de las muestras nacionales e internacionales, festivales de cine y que sea un espacio para el cine experimental de las producciones nacionales.

Por otro lado, Cortés considera que este nuevo cine debe llevar el nombre de Humberto Frías, fundador del desaparecido cine club de la UASD, como un homenaje a este intelectual, responsable del desarrollo de la carrera de cinematografía en esta academia.

Radio y TV
En otro orden, Cortés saludó el anuncio del presidente Leonel Fernández sobre la próxima construcción, además de las salas de cine, de una estación de televisión y una de radio en la sede central de la UASD.

Consideró que esta es una medida saludable que viene a llenar un vacío existente dentro de la universidad primada de América, ya que serviría de laboratorio de práctica para estudiantes y profesores de las escuelas de comunicación social, de televisión y de cine.

“Una estación de televisión y de radio, con una programación cultural, vendría a llenar un vacío fundamental en la sociedad dominicana”, explicó el catedrático universitario.

Una Feria para Marcio

2006-07-06T16:52:00.003-04:00

Una Feria para Marcio

YVONNE FRANCISCO
Mariela Mejía

Ventana/ LISTIN DIARIO
01/04/06

SANTO DOMINGO.- Marcio Veloz Maggiolo es nuestro novelista mayor. Su obra literaria ha alcanzado los espacios internacionales más importantes para un autor dominicano. Además de su valiosa obra narrativa, Marcio es un intelectual que ha mantenido una rectilínea trayectoria moral y ética siempre a favor de su país, y de la causas más justas. Su obra es multifacética.

Su incursión por la literatura, la historia, la arqueología, entre otras, lo sitúan como uno de los más prominentes escritores nacionales.

Es de los pocos literatos que no tendrá que esperar a morir para renacer todos los días en su obra. A sus valiosos reconocimientos, ahora se suma la dedicatoria de la VIII Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2006.

Fue precisamente en el primero de esos ocho eventos, en 1998, que su libro “Trujillo, Villa Francisca y otros fantasmas”, mereció el Gran Premio “E. León Jimenes”, un valioso aporte de esa gran empresa para distinguir las mejores obras literarias publicadas en el país.

Algunas musasMarcio, oriundo del populoso sector capitaleño de Villa Francisca, ha incluido su patria chica como escenario de algunas de sus obras. El propio autor considera que su mayor fortuna ha sido saber escuchar donde otros no oyen nada, y ver lo que a otros no les interesa; de esas situaciones han salido muchas de sus narraciones.

Recuerda a Baby Johnson, “El capitán”, hijo de un soldado de la intervención militar de 1916, vestía como militar, y llevaba fusta. Se consideraba piloto de guerra, y de vez en cuando escrutaba el cielo buscando la aviación que bombardearía el barrio.

Cierto día fue asediado por un agente policial que le exigió quitarse el sucio uniforme y las medallitas que no eran otra cosa que tapitas de refrescos convertidas en condecoraciones.

Una casa refresquera había inventado un concurso en el cual las tapitas llevaban el nombre de provincias. La provincia Julia Molina había sido creada hacía poco tiempo y ya aparecía en una de las tapitas. Cuando el agente insistió en llevarse a “Capitán”, éste, fusta en mano, le dijo: mira mi última condecoración, y le mostró la tapita con el nombre de la llamada “Excelsa Matrona”, madre del Generalísimo.

Algo confundido, pero temeroso de que aquello fuera un gancho, el policía le dijo: “ustedes los locos siempre tienen la razón” y se fue, como se dice, con el rabito entre las piernas.

Sus recientes produccionesA propósito de esta Feria del Libro, Veloz Maggiolo pondrá a circular algunos textos nuevos. El primero es una recopilación de ensayos en los que toca los temas de la cultura y el mestizaje; el segundo, será un tercer volumen de cuentos que llevará el título de “Palabras de Ida y Vuelta”, y que será publicado por la editora Cole.

La Feria del Libro publicará una edición masiva de su relato “Nosotros los Suicidas”, poco conocido, porque no se ha vuelto a editar. Forma parte de su libro “La Vida no Tiene Nombre”, publicado en 1965, pero fue dejado fuera en otras ediciones.

De modo que ahora retorna con bríos, creo. La novela Ritos de Cabaret saldrá, posiblemente en las ediciones Siruela, de España, donde se han publicado sus últimas tres novelas.Promotor culturalFue el creador del Departamento de Extensión Cultural y Acción Social de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, a partir del Movimiento Renovador. Emilio Cordero Michel, que entonces regresaba de su exilio en México, fue la persona que concretó el proyecto de acción social.

“En 1966 la presión del Gobierno contra la UASD fue violenta. Habíamos logrado la autonomía y Balaguer, presidente del país, había sido expulsado de la misma”. Fue el primer intento de llevar cultura a los pueblos del país bajo un criterio académico, y de utilizar los estudiantes en programas sociales.

Veloz Maggiolo, recuerda que recibieron el rechazo profundo del Estado. El coro de la UASD, que fuera tan exitoso, fue varias veces interceptado. La UASD era el foco fundamental de la democracia dominicana, de la apertura.

Máximo Avilés Blonda admitió renunciar de Bellas Artes para dirigir el Teatro Universitario, en el cual laboraron de un modo y otro, actores- autores como Iván García, Fiume Gómez, Narciso González y otros. El coro de la UASD fue dirigido por el maestro Luis Frías Sandoval, recientemente fallecido, y el cine por el actor Rafael Vásquez.

“Nos lanzamos a una extensión que alcanzó hasta las cárceles y sitios pobres del país. Iván estrenó su “Fábula de los Cinco Caminantes”, el teatro viajó a Estados Unidos e hizo allí presentaciones importantes. Recuerdo que experimentamos con la obra “La Cantante Calva”, de Eugene Ionescu, una obra casi surrealista, y la presentamos en la cárcel de La Victoria, y cuando menos lo pensamos, los presos aplaudieron y cada uno hizo su interpretación de la obra”, explica.
Junto a Fernández SpencerUna etapa importante de su vida fue al lado de Antonio Fernández Spencer, a quien define como un hombre de gran cultura y grandes pasiones, quien vino al país luego de haber ganado en Madrid el Premio Adonais, en 1952.

“Algunos jóvenes lo vimos como un maestro, porque lo era. Yo, particularmente, sentí que Antonio tenía la sapiencia que no había apreciado en otros dominicanosÖ Gracias a sus orientaciones y a su biblioteca pude ponerme al día de muchas cosas”, expresó.

Dedicatoria ferial, ¡sorpresa!El anuncio de la dedicatoria a su figura de la VIII Feria Internacional del Libro lo sorprendió totalmente: “El homenaje que me hace la Secretaría de Estado de Cultura es para mí un acicate. He tratado de hacer las cosas lo mejor posible, y el hecho de que me haya aventurado a tantas facetas del quehacer intelectual no me arredra”.

Marcio Veloz Maggiolo en 2007

ALFAGUARA AUSPICIÓ LA PUBLICACION DE SU NOVELA MATERIA PRIMA

Yvonne Francisco

SANTO DOMINGO.- Sentado en su inmensa biblioteca -su lugar de trabajo, donde yacen sus musas y fantasmas- con su serenidad de siempre, su hablar pausado y sin prisa, a pocas horas para cerrar el 2006 -un año de tantas glorias en su carrera- Marcio Veloz Maggiolo detalla la reedición por Alfaguara de su obra “Materia Prima”, en una hermosa y definitva edición que será presentada al público el miércoles 31 de enero en la Quinta Dominica.

Aunque fuimos a hablar de dicha obra, cuya nueva edición será presentada al público a finales de enero, también coincidió con la entrega de las medallas que le hizo la Academia de Ciencias, una como Miembro de la institución académica y otra, la de “Laudati”, máximo honor que se otorga a sus investigadores destacados, y que sólo nueve de sus 130 miembros poseen.

Allí Don Marcio también recibió una noticia de primera mano. Nelson Moreno Cevallos, le solicitó seleccionar otra de sus obras para ser reeditada por la Academia de Ciencias que él dirige.

Ciertamente, el 2006 fue un año muy importante, en el cual le fue reconocida su labor de escritor, por todo lo alto, homenaje que recibió con toda la humildad que lo caracteriza; para él significa una especie de estímulo para seguir trabajando, sobre lo cual comenta: “Con premio y sin premio siempre he sido un trabajador de la cultura, claro, me entusiasma, pero si no me hubieran dado nada hubiera seguido trabajando igual”.

La obra
Sobre “Materia prima”, Veloz Maggiolo considera que es su mejor relato desde el punto de vista estructural porque es muy lineal. Es una novela del barrio, es un personaje que se llama Villa Francisca que está representado con una serie de actores dispersos que han vivido en el barrio; la vida de ellos es el argumento de la novela. Pero en el fondo, la novela incluye la vida de Trujillo, el problema de la juventud, el problema de la primera emigración hacia Nueva York, tema que no se ha tratado mucho, también está presente el problema del “calié”, una persona inteligente, estudiosa, que habla inglés, pero que es interceptado por los servicios del SIM (Servicio de Inteligencia Militar) y que tiene, por temor, que enrolarse en este “trabajo”.

La misión del personaje principal, Percio, héroe del barrio, es que él no ha logrado todavía escribir en una novela todo su entorno, y le entrega a su amigo un “paquete de personajes” sin hacer, para que el amigo termine la obra.

El amigo, que fue diplomático, anda por ahí dando tumbos en las embajadas y se siente obligado a escribir esa novela, y en la medida en que eso acontece, esa es la novela.

“Tiene una estructura que vale la pena leer lentamente, al paso, gozarla. Es una novela moderna con temporalidades diferentes, se mueve en un mundo posterior a la Era de Trujillo. La “Era” entra y sale, entra Europa a través de un amigo que escribe, y entra Nueva York a donde la gente fue después del 65. Yo entiendo que si no es la mejor es una de las novelas de mejor construcción”, afirma Maggiolo.

Es una novela cuya edición, de mil ejemplares, se agotó rápidamente, que tuvo una crítica favorable y muy buena acogida, pero que es desconocida desde cierto punto de vista por los nuevos lectores, porque han pasado casi veinte años desde su publicación.

Considera que es el mejor momento para reeditarla. Con el crecimiento de la demografía y las ferias de libro ha mejorado la visión de la literatura; en muchas universidades hay encuentros literarios, por lo que hoy se está viendo un poco la posibilidad de nuevas ediciones; crece el interés por la literatura dominicana y crece el interés de los estudiantes por leer, aunquesea, un pedazo de texto, y eso ha ayudado mucho a que haya nuevas ediciones de libros antiguos que ya se habían agotado.

Es la primera vez en la historia dominicana que a un escritor le pagan para escribir una novela. Esta obra, “Materia prima”, junto con “Ritos de cabaret”, fue escrita con los auspicios de la Fundación Cultural Dominicana”, de Bernardo Vega. También fue interesante que una institución privada actuara como mecenas, según comenta el autor.

El año del libro y la lectura
Sobre la denominación de 2007 como “Año del libro y la lectura”, espera que: “nos permitirán trabajar más tranquilos, se hará posible que las obras dominicanas sean cada vez más importantes, que los investigadores tengan espacios y fondos para escribir, ya que sin los intelectuales no hay libro, porque ellos son los que hacen los libros. Lo importante es que sea el “Año del libro y los intelectuales”, porque si es el año de los libros tiene que ser el de los que escriben los libros.

En ese sentido, manifestó que un intelectual para estar al día, con lo que gana no le rinde mucho, y tiene que renunciar a “saberes” para poder seguir viviendo. “Si es un año del libro y la lectura es un año de apoyo a la importación del libro, y a la ampliación de lugares donde leer, bibliotecas y librerías que puedan tener hasta cierto punto una subvención, una ayuda al libro dominicano.

Por ejemplo, Virtudes Uribe tiene años trabajando con los libros dominicanos tanto en el comercio como en la edición y hay que darle un soporte, no solamente a ella sino a todo el que difunde y prohíja. El 2007 puede ser el título de una cosa bonita, pero si no hay un proyecto global bien establecido y bien estructurado, el título no es tan importante, lo importante es la ejecución de un proyecto”, significó.

Sobre la literatura
Marcio manifiesta que se han perdido los parámetros literarios, ya que hay gente que cree que escribir es algo “que se trae debajo del brazo”, que se puede hacer literatura de un día para otro, pero que lo importante es leer, trazarse una meta de lectura, no hacerse autocríticas sino buscar quien se las haga, por lo que reprochó el que muchos escriben tres poemas y llenan Internet de poemas “que no son poemas”.

Como siempre, recomendó a los jóvenes que lean, que la lectura es fundamental para aprender a escribir, ya que a un buen lector se le queda la estructura del idioma y si lee buenos clásicos, como Graciano o Cervantes, se da cuenta que el idioma hay que aprenderlo, pero leyendo.

“Hay quienes dicen: ‘yo voy a escribir una novela, tengo un personaje, y cree que todo da una novela. El problema es estructurar y tener la manera, porque el idioma es una manera de expresión, la lengua es la expresión del alma, es la manera de decir que no siempre es igual pero tampoco son iguales los lectores”.

Este alfarero de la cultura, tiene una novela inédita, y como siempre cuece algo en su tintero, por lo que este 2007 transcurrirá con muchas novedades tanto en su vida, en la de sus lectores como en la de sus “fantasmas”.

El legado de Silvano Lora

2006-07-06T16:40:00.001-04:00

Un dato curioso

En ocasión de encontrarme en una oficina administrativa de la UASD, (a propósito de la llegada de un nuevo Rector que acababa de ganar las elecciones en dicha academia), un asistente le dice a su secretaria: "mira, tú que estudias publicidad coge esta carpeta que la dejaron aquí de la Rectoría, dizque la venían a buscar y no han venido, llévatela pa' tu casa talvez te sirve pá algo". Yo que estoy de paso, veo los dibujos de lejos, pero no pude ir más allá. Tiempo después me toca entrevistar a la familia Ogé Lora, que van a exponer unas obras de ese gran artista dominicano, Silvano Lora, mi sorpresa es que son las mismas obras que estaban por echar al zafacón, pero que encontraron a quien dárselas, por suerte que la persona que las recibió las conservó y pudo luego devolverla a quien debió tenerlas en su poder.

El legado de Silvano Lora

Yvonne Francisco
Ventana/
LISTIN DIARIO
18-04-05

Santo Domingo.- La familia Lora Ogé, con una humildad heredada, continúa realizando diversas actividades para dar continuidad a la obra del fenecido pintor Silvano Lora.

Esta vez la muestra incluyó la presentación de una carpeta gráfica de con dibujos del maestro correspondientes a la década de los cincuenta, como parte de una serie de actividades de la Fundación Taller Público “Silvano Lora”.

La selección y reproducción de las obras, estuvo a cargo del artista Carlos Sangiovanni.La Fundación “Taller Público Silvano Lora”, sin muchas pretensiones, concentra sus esfuerzos en cumplir la voluntad de un hombre que dedicó su vida al bienestar de la sociedad que le vio nacer.

Los integrantes de esta Fundación, concebida por Lora antes de su fallecimiento, impregnados de la característica principal de un hombre que “siempre trabajó con las uñas”, proyectan llevar adelante sus proyectos culturales.

Las actividades del taller se integran en cuatro ejes fundamentales, pautados por el propio Lora: La conservación del Museo Rural Los Ríos; la creación del Panteón para los Artistas; la realización del Festival Internacional de Cine y la continuación de la Bienal Marginal de la comunidad de Santa Bárbara.

Esta Fundación la integran: Silvano Lora, presidente advitan (fallecido), Mariana Ogé, presidenta; Verónica Sención, vicepresidenta; Quisqueya Lora, secretaria; Virtudes de la Rosa, tesorera; Carlos Sangiovanni, encargado de cultura; Damián Jiménez, encargado de educación; y los vocales, Alberto Lara y Carlos Guzmán Lora.

ReconocimientoLa Fundación tuvo un gran impulso el año pasado cuando la Cámara de Diputados declarara al pintor como Artista nacional, y a su obra como Patrimonio Cultural de la República Dominicana.

La distinción se hizo realidad tanto por su trayectoria revolucionaria como por su labor de llevar el arte al pueblo a través de La Bienal Marginal de la comunidad de Santa Barbara y de otras iniciativas comunitarias de altos valores.

La resolución también solicita a la Secretaría de Estado de Cultura dar proteger y conservar las obras de Silvano Lora, para su preservación y disfrute.A propósito de esta solicitud, es propicio señalar que el local de la Fundación donde se encuentran sus cuadros, ubicado en la calle Meriño 104, de la Zona Colonial, confronta problemas de humedad y la presencia de comején, lo cual impide el rápido acondicionamiento del lugar y el peligro de que sean destruidas.

Aún no está prevista la fecha de apertura al público de éste local, pero para cuando sea posible, se instalará una biblioteca, prevista por Silvano, para la cual dejó sus libros; también está contemplada la realización de talleres, tal y como lo pautara al momento de crear la Fundación.Siguen realizando actividades, en especial las vinculadas a la Bienal.

El objetivo es continuar su trayecto cultural en las plazas públicas. Mariana, Quisqueya y demás integrantes del equipo de dirección de; organismo, se han preocupado por rescatar y cuidar sus obras. Como primer paso realizaron un levantamiento. Ya se han hecho contactos para restaurar y rescatar algunos murales como el que se encuentra en la Pastoral Juvenil, patrocinado por Pinturas Popular, institución que se ha hecho cargo de su recuperación.

Las obras de SilvanoSe tienen contabilizados dieciseis murales en todo el país y en el extranjero. Con regularidad se recibe información de la existencia de obras en distintos lugares. Reciéntemente se descubrió uno de sus cuadros en el ingenio de Nigua.Los murales registrados y que se pretenden remozar se encuentran localizados en la Cámara de Diputados; la Junta Central Electoral; el Aeropuerto Internacional Las Américas; en comunidades de Duvergé, Moca y Baní; en el tanque de la CAASD, en la UASD, en la Procuraduría General de la República; en la Avenida México con Jacinto de la Concha; en la Universidad O&M y en la República de Suiza, entre otros.

ActividadesEn lo que respecta a la realización del festival Internacional de cine de Santo Domingo, este año se comenzaron a preparar nuevas iniciativas a partir de pequeñas actividades. En la escuela de cine de la UASD, por ejemplo, se organizó un curso taller de guión y se exhibieron varias películas. Para la construcción del Panteón de los artistas, Silvano adquirió un terreno en Nigua, donde pretendía erigir un mausoleo para aquellas figuras que carecieran de recursos económicos. Para estos fines ya se hizo el diseño.

Con relación a la Bienal Marginal, la directiva de la Fundación mantiene la idea de involucrar a un grupo de artistas para que se encargen de llevarla de manera periódica a barrios y comunidades.Para ello, es imprescindible la obtención de recursos materiales. Mientras tanto, esta fundación tiene toda la voluntad el mundo y el apoyo moral de algunas personas e instituciones.

Apoyo La familia Lora Ogé aprecia el apoyo que ha recibido de la sociedad dominicana, en especial de instituciones como la UASD, de la cual Silvano Lora fuera miembro docente. Igualmente, Mariana y Quisqueya, se sienten agradecidas de la comunidad de Los Ríos, por la colaboración desinteresada a esta obra, el Museo Rural, instaurado veinte años atrás por el artista, en ese pueblo del Sur profundo.

Grandes retosLa tarea que más tiempo le ha tomado a la familia Lora Ogé es la reorganización y selección de las pertenencias de Silvano, ya que este “era una máquina de proyectos”, de acuerdo a Quisqueya Lora.

En cuanto a la ejecución de la gran tarea que tienen por delante, Marianne Ogé, visiblemente agobiada por la nostalgia manifestó a LISTÍN DIARIO que: “Hay proyectos que sólo pueden ser posibles a largo plazo. Yo a veces me siento mal, siento como que no estoy haciendo lo suficiente, pero, cualquier cosa que tú haces es mínimo a lo que hizo él, porque el espíritu de Silvano era inagotable”.

2006-07-06T16:02:00.000-04:00

Una vida consagrada al cine

Omar Narpier

Yvonne Francisco
Ventana/ LISTIN DIARIO

Santo Domingo.- El cine dominicano cuenta con grandes trabajadores que han dedicado su vida al llamado séptimo arte. Uno de estos es Omar Narpier. Precursor del cine académico en la República Dominicana.Desde pequeño se sintió atraído por el movimiento que se proyectaba en un pequeño televisor marca Philips que estaba en la sala de su casa. Se quedaba mirando aquella pequeña “cajita”, y es este interés que lo lleva a que años más tardes se involucrara en el mundo del cine. La primera cámara la recibió cuando tenía nueve años de manos de su padre, Ramón Emilio Narpier. En la escuela siempre fue reconocido porque donde quiera que iba improvisaba un laboratorio fotográfico, formaba clubes de fotografías y cine fórum. Su formación la logra con un sacerdote jesuita al que llamaban El Hermano Seijo, quien lo introdujo de manera intelectual en ese campo y con quien pudo conocer la tecnología fisiológica física y sicológica de la cinematografía.Narpier conoció del cine y la fotografía, en una época donde no había las mismas posibilidades ni facilidades de hoy, donde quiera hay una escuela de cine o un instituto, y se estudia hasta por correspondencia, y con la ventaja de contar con la tecnología y la bibliografía que no existía en aquella época.El cine nacionalOmar Narpier, quien es de la generación del celuloide, de aquella tecnología manual que ha sido prácticamente sustituida por la tecnología digital, manifiesta que el cine de hoy tiene un desarrollo acelerado, debido a que con la automatización de la tecnología se ha facilitado la democratización de esta disciplina. En cuanto al cine dominicano confiesa que a éste “todavía le falta un poquito, hay que madurar más. Nosotros tenemos que trabajar más el guión.El fracaso del cine dominicano ha sido que no hay buenos guionistas, no hay un trabajo en el guión cinematográfico maduro”. Explica que una película no es alguien moviéndose frente a una cámara, y que hacer cine es desarrollar y articular un lenguaje, propiamente del cine, donde se involucran todos los elementos que intervienen en la narración cinematográfica, es contar una historia utilizando el lenguaje y una sintaxis que realmente obedece a esa disciplina.Otro de los factores que influyen es la falta de educación en el área, ya que sin el conocimiento es imposible poder desarrollar ningún proyecto. Hay que tomar en cuenta que el capital intelectual es precisamente la materia prima de una sociedad moderna. “Yo siempre he creído que si no hay una educación, que si no se enseña a ver cine, no se aprende a hacer cine... de manera empírica yo creo que es imposible que seamos tan certeros. El factor suerte tiene que intervenir cuando se utiliza lo empírico...”El Festival de CineUno de los principales proyectos en lo que está involucrado Omar Narpier, es en el Festival de Cine de Santo Domingo, cuyo propósito desde que surgió es el de formar una cultura cinematográfica, uniéndose al proyecto de desarrollo de una cultura cinematográfica que viene desde hace dos décadas. Narpier, explica que este Festival no cuenta con el apoyo que se merece, y que uno de los principales problemas que tiene que enfrentar en cada muestra es la carencia de salas de cine: ‘‘Es que en este país no hay muchas empresas exhibidoras de películas, con el agravante, de que sólo existen dos y éstas son las mismas que exhiben y que distribuyen. A pesar de esto el Festival de Cine de Santo Domingo, continúa su proyección anual, y mantiene su línea de impartir talleres principalmente en el área de guión’’. ‘‘Este Festival ha traído a destacadas personalidades que vienen a sabiendas de que no tenemos un desarrollo industrial de cine. Lo que se persigue es que haya un acercamiento, que los dominicanos tengan la oportunidad de compartir y aprender de personalidades como Arturo Ripstein, Roman Polanski, Yanet Chaplin, entre otros.“Este festival procura que se vea que el cine es algo que equivale a leerse una obra literaria de envergadura, que el cine no es solamente para reírse y pasar el tiempo. El cine ha cambiado la forma de pensar de mucha gente”, dijo.Ha sido jurado en distintos festivales como Viña del Mar, Cartagena de Indias, y Costa Rica. Escuela de cine Narpier ha dedicado parte de su vida a la enseñanza. Es fundador de la más vieja escuela de cine del país, la de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Una escuela, que pese a sus carencias, las propias de un país arraigado al subdesarrollo, ha mantenido sistemáticamente sus puertas abiertas, formando los recursos humanos necesarios en las áreas de cine, televisión y fotografía.Hoy la escuela mantiene una matrícula de cerca de mil estudiantes, una cifra alta para un país sin industria , y muy baja si se compara con la masificación que se experimenta en otras áreas del saber. Utilizando las propias palabras de Narpier, para describir esta escuela, de cine televisión y fotografía, la cual dirige: “recuerde que usted está en República Dominicana, entre los meridianos 68 y 72, longitud oeste, yo siempre digo eso, y recuerda que no está en Francia. La escuela de cine de la UASD ha descrito una curva muy lenta, pero ascendente”.

2006-07-03T16:18:00.000-04:00

La Biblioteca de Pedro Mir va para la UASD

Yvonne Francisco

Ventana/ Listín Diario

Pedro Mir
Santo Domingo.- La Universidad Autónoma de Santo Domingo será la nueva casa que albergará la valiosa colección privada del fenecido Poeta Nacional Pedro Mir, quien fuera en vida miembro docente de esa casa de altos estudios.En un acto celebrado el pasado viernes 18, en el salón del Consejo Universitario, Carmina Mesejo viuda Mir, en nombre de su familia hizo la entrega simbólica al rector, Porfirio García Fernández, quien expresó su satisfacción y agradeció el gesto desprendido de esta prestigiosa familia. En el acto, García Fernández, anunció la decisión de denominar la Sala Dominicana del nuevo edificio de la Biblioteca Central, con el nombre del gran poeta.“Agradezco en nombre de los universitarios, este gesto noble de tenerlo; Pedro Mir no honra a la UASD, sino que la UASD se honra al honrarlo a él; un hombre que fue un gran luchador de la libertad de este país, uno de esos héroes anónimos; fue un gran escritor, pero sobre todo un gran ser humano”, expresó. Carmina Mesejo, emotiva, manifestó su satisfacción ya que este era un deseo que en vida le había expresado su esposo y que sus hijos querían hacer realidad. Para la familia Mir Mesejo, este es un desprendimiento que debían hacer en algún momento, ya que consideran que las pertenencias del Poeta Nacional deben estar al servicio del país. Para dar continuidad a esta iniciativa, García Fernández se comprometió a presentar este proyecto como una de las prioridades dentro de la agenda que entregará a las nuevas autoridades encabezada por Roberto Reyna.Además de los más de mil quinientos volúmenes que comprenden la biblioteca de Pedro Mir, la familia Mir Mesejo va a donar un óleo del poeta, realizado por Fernando Ureña Rib; la máquinilla donde Mir escribió “Hay un país en el mundo” así como placas de reconocimiento y certificaciones, como la de “Profesor Meritísimo”, entregada por la UASD.Pedro Mir egresó en el año 1941, de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la UASD, donde se recibió como abogado.

Una novela para Víctor Villegas

2006-07-03T16:14:00.000-04:00

Una novela para Víctor Villegas

Yvonne Francisco
Ventana/ Listín Diario

Víctor Villegas se muestra asombrado con la producción de esta obra que relata su vida de forma ingeniosa.

Santo Domingo.- Enárboles Cuentes es Víctor Villegas: un personaje tan fantástico como el que sirvió de inspiración en la vida real a Rafael Peralta Romero para escribir una novela fascinante, llena de ficción y mítica y de verdades incrédulas.

Una obra de ficción que sirve de referencia a la vida de Villegas es un reto apasionante, toda vez que estamos frente a una de las personalidades más intensas de la vida dominicana: prominente poeta, miembro de la generación del 48, todos los otros hechos que se le atribuyen y que él mismo se atribuye, poseen un gran porcentaje de ficción.

Peralta Romero, a través del tiempo fue conociendo su vida, la cual fue despertando en él un interés especial, ya que algunos hechos acontecidos a Villegas los consideró muy buenos para la creación literaria, como el hecho de que un gran relámpago se produjera en lo alto al momento de él nacer, que lo bañaran con el mar, que le pusieran una moneda lavada con alcohol en el ombligo...

En principio a Peralta Romero le llamó la atención la parte anecdótica; la primera vez que Don Víctor le habló de su nacimiento en el mar, “yo pensé, bueno es un chiste, como Don Víctor siempre ha sido un hombre de muy buen humor; me lo dijo un día en la calle El Conde esquina Meriño, yo ví que el lo seguía diciendo y seguí observándolo, oía todas estas cosas, y yo pensé bueno, eso tiene algo de ficción, porque fuera real o no, parece ficción, y sí es real es digno de contarse mucho más que si es ficción...”

La obra

La novela comienza con las reflexiones de un hombre que dice que ya no se va a preocupar por problemas en la vida, porque ya ha luchado mucho, ha afanado mucho, ha trabajado mucho, y lo que le queda es vivir en paz, tranquilo, y ese es Víctor Villegas, con ese pensamiento de que nada lo va a conmover, y a todo lo largo de la obra aparecerán frases que digan: “a mi no me importa que las flores se conviertan en piedras o que los ruiseñores se conviertan en murciélagos o que los ríos se sequen”.

Esas son figuras para decir: “yo no me preocupo por nada”; esa frase fue la que motivó la obra, Víctor Villegas las dijo en un acto en Haina, donde él habló sobre su trayectoria como escritor, sobre su vida como luchador por las libertades del pueblo dominicano; ese aspecto está recogido en el “Memorias de Enárboles Cuentes” con objetividad, en todo lo otro puede haber mitología, pero en lo que se refiere a su lucha patriótica en esta obra está como Víctor Villegas.

Ficción
En esta obra existe una serie de situaciones que son de carácter ficticio, que pueden causar risa, como lo de su gemelo que nació en Castilla, con cuarenta días de diferencia; el hecho de que a los diez años su novia, Charlotte Amalie, se embarazó de cuatrillizos; en la vida real Villegas dice que perdió sus cuatrillizos, y que su novia, se le fue por él estar en otras cosas, como en la lucha patriótica.

En la obra el protagonista principal, tiene varios nombres, además de Víctor Villegas, Enárboles Cuentes, Martín Manuel de Soto Leyba, Chino, incluso momentáneamente también se le llamó Jonás, luego de que se metiera en el vientre de una ballena que apareció muerta en la playa.

Frente a este relato hecho por Peralta, Villegas, asintiendo con la cabeza, recuerda ese momento: “yo tenía como cinco años, entre los compañeritos míos abrieron la barriga a la ballena y me dijeron métete, y cerraron la barriga y me empujaron y me trancaron; yo estuve muerto clínicamente, entonces el que me saca de ahí es Pedro Mir, el poeta dominicano”, una vida verdaderamente mítica.

VillegasA toda esta fascinante creación, Víctor Villegas con un contagioso agrado y frente a Peralta, da como certeras y acertadas sus narraciones: “Yo creo que el ha hecho una obra que a mí me ha asombrado, me ha asombrado porque no me explico cómo él logró recibir todas esas cosas que yo he dicho sobre San Pedro de Macorís, mi vida de cuando yo era muchacho, cuando fui creciendo un poco más, es verdad que yo las he venido diciendo a través de los años, pero no entiendo cómo él logró recopilar todo eso, y el no me ha podido explicar tampoco...”

En cuanto a la técnica él ha podido reunir una serie de elementos de lo que es la novelística, de lo que es la narrativa, con la peculiaridad de que él no se queda puramente en lo conversacional y en un diaálogo puro, sino que le introduce una serie de situaciones que aparentemente son chocantes... el elemento personal interviene cuando hay una narración y una ficción; él mezcla todo eso, “y eso yo lo veo como una ruptura con la narrativa tradicional”, expresa Villegas.

En algunos aspectos se introduce algo que Villegas considera importante en la poesía, que es el elemento de la inespacialidad, que él cultiva mucho, como es estar en sitios diferentes al mismo tiempo, mezclar una cosa con otra, como si no existiera el espacio; también el elemento que es la intemporalidad, darle presencia actual a algo que pasó, eso es muy importante en cuanto a la transformación de la literatura.

Gran relación
A Rafael Romero Peralta, la figura de Villegas comienza a llamarle la atención en los años 70, cuando publicó su libro, “Diálogos con Simeón”; “yo recuerdo haber sustraído uno de estos libros en la Editora Taller, en el año 77; a Villegas, la persona, la conozco luego en la Universidad Autónoma de Santo Domingo; se distinguía porque era el profesor más elegantemente vestido.Luego, en la década de los 80 cuando fundamos la Unión de Escritores Dominicanos, comienzo a tratarle más de cerca y hago relación personal con él, a través de las tertulias; entonces se inicia una amistad que yo aprecio mucho.

Villegas en su comportamiento es un joven y yo valoro mucho eso, y me encanta decirle “joven poeta”, porque el es amigo de los jóvenes, y los jóvenes tienen confianza con él y lo tratan como un joven... por eso yo insistí en hacerme amigo de él, porque con otros escritores hay que mantener la distancia, con Villegas no hay que mantener esa distancia, no nos separa nada”.

Vuelve la Feria de la UASD a llenar expectativas

2006-07-03T16:10:00.000-04:00

Vuelve la Feria del Libro de la UASD a llenar expectativas

Yvonne Francisco
Ventana/ Listín Diario

En la feria participan diversos libreros y editoras del país.

Santo Domingo.- Por tercer año consecutivo la Universidad Autónoma de Santo Domingo celebra la Feria Universitaria del Libro, como parte de las actividades conmemorativas del 466 aniversario de su fundación.La inauguración fue realizada el martes doce, y contó con la presencia de las principales autoridades de la institución, encabezada por su rector, doctor Porfirio García Fernández.

Desde la instalación de esta feria se observa una gran afluencia de público, especialmente profesores y estudiantes, muchos de los cuales son atraídos por las publicaciones más económicas; aunque se maantiene un especial interés por los libros de texto y obras literarias, los cuales se pueden adquirir a mejores precio que en el mercado, de acuerdo a algunos libreros presentes.

En ella participan diversos libreros y editoras del país, entre los cuales se distingue la presencia de la Asociación Dominicana de Libreros y Afines Inc, Asodolibro, con su director Dennys Peña, quien se ha destacado por rodar su propia feria por todos los pueblos del país.

Con gran optimismo, se instaló desde el lunes once, y asegura, al igual que otros libreros consultados, que este año, contrario al pasado, ha sido todo un éxito. Además están establecidas allí las librerías: La Triniaria, La Internacional, Entre Libros y Revistas, Eduprogreso, Ambiente Educativo, La Casa de los Libros, Abante, La Economica, Cafemba, La American, Martys, Pen, Hare Krishma, Liranzo y Asociacidos, Distribuidora Mármol y Distribuidora Amengual.

En este espacio también participan empresas de telecomunicaciones y tiendas que se dedican a la venta de productos diversos. Esta fiesta del libro universitario estará expuesta al público hasta el día veinte del presente mes. Este año, la feria fue ubicada en la explanada posterior de la recién inaugurada biblioteca Central Fray Bartolomé de la Casas.

María Isabel Bosch se consolida en el 2004

2006-05-18T18:04:00.000-04:00

María Isabel Bosch se consolida en el 2004
Yvonne Francisco

VENTANA / LISTIN DIARIO

Ella es la autora de la dramaturgia, la dirección y la producción de “Las viajeras”.

SANTO DOMINGO.- María Isabel Bosch ha demostrado que se puede vivir del arte.Con un talento innato y una vocación de trabajo incontenible, ha sabido salir adelante en un género tan controversial y difícil como el teatro.

Desde hace varios años ella es una primera figura que nos representa en escenarios internacionales.Actualmente reside en Argentina y en el 2004 ha realizado una destacada labor.
En Buenos Aires ha llevado a escena exitosas presentaciones teatrales, tanto en actuación como en dramaturgia y producción.TrayectoriaBosch tiene una trayectoria de veinte años de consagración en el teatro.

Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático en el 1991; fue miembro del Taller de Danza Moderna de Eduardo Villanueva (1991-1995); continuó sus estudios de especialización en Madrid, España, en la Universidad de Artes y Espectáculos (TAI) y en la Escuela Teatro de Cámara de Ángel Gutiérrez.

Ha participado en numerosas temporadas, tanto aquí en República Dominicana, como en Puerto Rico, España y Argentina. Su catálogo abarca obras de la dimensión de “El Principito”, “La noche de los escombros”, “Los habladores”, “Rescatripa”, “La puerta del Angel”, “Rosa de dos aromas”, “Acto cultural”, “Los cuentos del Decamerón”, “Hansel y Gretel”, “Peter Pan”, “La bella y la bestia”, “Hágase la mujer”, “El retablo de las maravillas”, “Su majestad el Chotis”, “Lo frío y lo caliente” y “Ruleta rusa”.

Su debut como directora vino con la obra “La fierecilla domada, ejercicio para dos actores”, a propósito de la celebración del IV Festival Iberoamericano de Teatro Santo Domingo 2003, con un resonante éxito de crítica.

Las viajerasSu autora pretendió una obra que reflejara ‘‘la suerte de cuatro dominicanas en Argentina, el pago de un viaje, el frío, las palabras, el mismo sueño’’. Suya es la actuación, dirección y producción. El asistente de dirección y fotografía de Diego Schiavini.

La dramaturgia estuvo a cargo de la propia autora a cuatro manos con J. Merzari.Musicalmente se usan temas de Chichí Peralta como “La Ciguapa” y ‘‘Debajo del agua”. También hay piezas del Cieguito de Nagua; el clásico “Juanita Morel”; y la sinfonía No.3 (mov. 1 y 3) de Henrik M. Gorecki.

La temática es de candente vigencia: las desventuras de las dominicanas que viajan a la Argentina en busca de un futuro promisorio y, engañadas, caen en las redes de la explotación sexual. “Estas mujeres llegan a la Sala Auditorium de Monte Grande, para hablar de la dignidad, el racismo, el tráfico de mujeres, el exilio, la violencia doméstica, la discriminación, la voracidad de la gran ciudad, la marginación, la negación familiar, la inocencia pueblerina, el desarraigo...”, asegura Boch.

Otras obras
Otro de los triunfos de Bosch, fue con el ciclo de “Dos Exiliados” de Antonio Alamo, bajo la dirección de Guillermo Ghí, y con la participación del actor Toni Ruiz; un ciclo compuesto por nueve obras, auspiciado por la embajada de España.Formó en el 2004, lo que se denomina: “Teatro de distintas Latitudes” (TEDILA), con un par de colegas y amigos, Juan Pablo Carrasco (actor y dueño del teatro Aktuar) y Alejandro Casavalle (director y coordinador del centro cultural “Adán Buenosayres”), con la intención de integrar las artes escénicas de distintos países.
“Estamos formando una red de gestión teatral que no tenga fronteras. Estamos trabajando para crear lazos más estrechos de integración en las artes escénicas de distintos países.... Por supuesto, a mí me interesa hacer un puente entre Dominicana y Argentina. Pero la idea es hacerlo con toda Latinoamérica y poco a poco con el mundo”. Otros éxitosDurante el 2004 realizó dos ciclos de teatro con piezas relacionadas con artistas, coreanos, mexicanos, albaneses, israelíes.

El 11 de diciembre ofreció una charla sobre teatro dominicano en el Centro Cultural San Martín.En sus puestas en escena incorporó el aprendizaje de las técnicas hindúes (katakali, bharatanayam, etc.), conjuntamente con Geraldine Seff, una dramaturga rioplatense que estuvo estudiando en la India estas técnicas.

También se destacó como asistente de dirección y asesora de espectáculos, al tiempo que imparte docencia.“Conseguí en este 2004 con el Tai Chi Chuan, la forma de entrenarme física, espiritual y emocionalmente para mi trabajo y mi vida. Desde hace años que una vive haciendo rutinas de entrenamiento, pero por fin he conseguido una disciplina que me mantiene en forma en todo sentido”.

Proyectos para el 2005A su regreso de Washington y Santo Domingo intervendrá en un espectáculo de teatro-danza dirigido por Celina Yánez, a partir de textos de Margarite Youcenar, sobre el mito y la historia de María Magdalena, donde comparte la escena con Silvina Zorzolli. También después de abril retomará su versión de “La Fierecilla Domada”.

En esta ocasión dirigirá a una pareja de actores argentinos.También tiene dos obras más para estrenar a mediados y fin de año, bajo la dirección de Guillermo Ghí.

Credibilidad para los premios de literatura

2006-05-18T17:51:00.000-04:00

Credibilidad para los premios de literatura
Yvonne Francisco

VENTANA / LISTIN DIARIO
26/11/2004
Santo Domingo.- Como una forma de dignificar la condición del escritor dominicano y como un incentivo a la creación y al quehacer literario, se introdujeron cambios en la versión 2004 de los premios anuales de literatura.

Uno de estos cambios fue el aumento de la dotación en metálico, de cincuenta mil pesos a cien mil pesos ($RD100,000.00). Este era un anhelo y una aspiración de la clase intelectual dominicana para que se reconociera el talento, la imaginación y la creatividad de los escritores nacionales.

La actual gestión de la Secretaría de Estado de Cultura también decidió aumentar a siete los géneros a concursar, siendo estos: el de Poesía Salomé Ureña de Henríquez, Novela Manuel de Jesús Galván, Cuento José Ramón López, Ensayo Pedro Henríquez Ureña, Teatro Cristóbal de Llerena, Historia José Gabriel García, Literatura Infantil Aurora Tavárez Belliard, y didáctica Manuel de Js. Peña y Reinoso.

Este premio de ahora en lo adelante es organizado directamente por la Secretaría de Estado de Cultura a través de la Dirección Nacional del Libro y la lectura que dirige el poeta Basilio Belliard.

El principal objetivo de Belliard es lograr que estos premios se conviertan en lo que siempre debieron ser: el concurso literario más esperado por los escritores dominicanos.Nuevos AiresA partir de la convocatoria que ya circula en todo el país, se introdujeron nuevas modalidades para las categorías de Ensayo e Historia.

En el ensayo se podrá concursar en los aspectos sociopolítico, literario y científico; en Historia podrán participar en las modalidades de: ensayos de investigación e interpretación, recopilación de documentos históricos y en testimonios.

Lo que más movía a suspicacia en los resultados de la premiación de este evento era la participación de funcionarios y directivos de la Secretaría de Educación, quienes, en algunos casos, llegaron a resultar ganadores, convirtiéndose así en juez y parte de este certamen.Ese era uno de los aspectos más criticados y cuestionados sobre las decisiones que tomban los jurados con relación a los autores premiados.

De acuerdo a Basilio Belliard, cada año había un conflicto o se prestaba a suspicacia el veredicto, y era porque participaban funcionarios de la SEEC con cargos de subdirectores, de directores o de subsecretarios. “A partir de ahora no participará ningún incumbente que tenga puesto de dirección, los cuales sí podrían participar como jurado, pero como concursante quedarían invalidados”, expresó.Uno de los propósitos que se propuso la actual gestión cultural es el de adecentar y recuperar la credibilidad de este concurso literario.

Las decisiones que se tomaron fueron en pos de lograr transparentar este certamen cultural. A partir de ahora “yo creo que habrá más transparencia en las decisiones de los jurados”.Por el bien de las letrasBelliard asegura que se hizo necesario introducir estos y otros cambios en el concurso debido a que: “creaba dificultad para la escogencia del ganador por parte del jurado, porque a veces no se sabía qué premiar, en el sentido de que había un gran libro de ensayo científico compitiendo con un ensayo de teoría literaria o de crítica con un ensayo de carácter sociológico o antropológico”.

“Muchas veces se premiaba un libro de documentación donde no había un trabajo de creación o recreación histórica, sino un trabajo de recopilación de datos o de informaciones y era desigual la participación de los concursantes.

A partir de ahora habrá más claridad y la decisión del jurado será más apropiada”.Estos cambios han sido posibles gracias a los criterios de los jurados participantes en versiones anteriores y a los reclamos de los propios concursantes que participaban en desigualdad de condiciones.

Otra decisión transcendental fue la separación de las instituciones convocantes. Desde ahora el auspicio corresponde a la nueva Dirección del Libro y la Lectura, dependencia de la Secretaría de Cultura, lo cual antes hacía la Dirección de Cultura de la Secretaría de Educación, ahora ésta última sólo tendrá el auspicio del género de didáctica.

Nueva dependencia
Existe el interés de dar seguimiento a la creación literaria del país, y más aún por ser el libro el gran depositario del saber y de la cultura, era necesaria la creación de un organismo que velara por la producción lingüística nacional.

Es a partir de esta problemática que surge esta nueva Dirección, bajo el mando del intelectual Basilio Belliard.Dentro de los compromisos que adopta esta dirección, además de los mensionados, se encuentran el de dar continuidad a las bibliotecas, la promoción del libro, la evaluación y organización de un Plan Nacional de Lectura, crear promotores a través de los profesores de literatura y de lengua española, así como también eficientizar el servicio, dando seguimiento a la distribución, comercialización y promoción del libro.

Habrá un trabajo mancomunado con los bibliotecarios, con los promotores de la lectura y actividades de animación sociocultural con relación al libro.

“Porque todos sabemos que el analfabetismo es un problema constante que gravita en la cultura dominicana, porque realmente se lee pero no se ha creado ni se ha trazado un plan ni una estrategia en pos de fomentar la lectura a nivel nacional”.

“Era necesario que hubiera un incentivo a la creación del libro, que este llegue a las bibliotecas, a los barrios, a los pueblos; básicamente concentrado hacia la población infantil y juvenil, quienes son los futuros lectores. “Ante los retos del nuevo siglo, ante la crisis de lectores, la crisis de los medios tradicionales de lectura, con la avalancha de Internet y el libro virtual, era necesaria la creación de una dirección de esta naturaleza”.

Un libro para la gente que hace teatro

2006-05-18T17:33:00.000-04:00

Un libro para la gente que hace teatro
Yvonne Francisco
LISTIN DIARIO
2/04/05

PIE DE FOTO: Edgar Valenzuela, Nicolás Michelén, Gerardo Mercedes, Franklin Domíguez, Ángelo Valenzuela y Carlos Burgos.

SANTO DOMINGO.- La dramaturgia dominicana crece en forma y fondo con la reciente publicación de la obra “Trilogía de dramaturgos”; antología que recoge obras de autores del Cibao y del Sur.Los autores seleccionados son, por el Cibao, Carlos Burgos Acosta, José Adolfo Pichardo y Gerardo Mercedes; mientras que por el Sur se incluyen a Edgar y Angelo Valenzuela y Nicolás Michelén.

De acuerdo a Edgar Valenzuela, este es “un libro hecho para la gente que ‘‘hace’’ teatro, no para la gente que lee teatro; tanto para los grupos populares, los grupos aficionados, grupos de estudiantes, y de las escuelas de teatro, tienen aquí un material para sus montajes”.

Estas son obras que exigen poco presupuesto para su puesta en escena y que se pueden montar muy fácilmente; muchas de ellas tratan la realidad dominicana, sin dejar de tener trascendencia a nivel internacional.Valenzuela manifestó que el teatro, con relación a otros géneros, tiene una producción muy reducida, lo que motivó a un grupo de dramaturgos, actores y directores de las regiones del Cibao y del Sur a aliarse con el propósito de publicar sus dramas inéditos que están perdiéndose en las gavetas de algunos escritores.Conjuntamente con la publicación del libro, que va a recorrer todo el país, también se pretende escenificar estas creaciones teatrales.

De hecho, recientemente se acaban de presentar cinco de ellas en el V Festival Emilio Aparicio, en el Marzo Teatral que organiza la Escuela de Drama con el auspicio de la Secretaría de Estado de Cultura.Ruta teatralDurante muchos años ha existido el proyecto de interconectar el Cibao con el Sur, pero, los grupos ecologistas se han opuesto a la construcción de una autopista que haga posible que se pueda atravesar la Cordillera Central, de manera que fluya el intercambio cultural, económico y social, a todos los niveles, entre las dos regiones, porque alegadamente se destruiría la ecología.

En vista de la imposibilidad de hacer este sueño realidad es que los grupos de ambos lados de la Cordillera Central se han puesto de acuerdo para hacer posible lo que ellos denominan “La autopista Teatral Cibao-Sur”, que incluye, no solamente la publicación de libros, sino además, la organización de todos los grupos de teatro en la acción teatral del Cibao y del Sur.

Además incluye ofrecer orientación de carácter técnico a los jóvenes con la finalidad de que sus trabajos sean mejores cada vez; porque en la medida en que los integrantes de los grupos de teatro tengan una mayor formación, las producciones serán de más calidad.

A ambos lados de la Cordillera Central suman más de veinte los grupos sumergidos en esta actividad. A partir de esta experiencia inicial, se pretende publicar a los dramaturgos jóvenes que tengan obras inéditas de pocos actores, de mínimas complicaciones escenográficas y que en consecuencia requieran un bajo presupuesto.Estas acciones constituyen la continuidad del programa editorial que inició en el año 1968 Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de la República Dominicana, que preside Franklin Domínguez.

SIGUE DE GIRA
La próxima puesta en circulación y presentación de este libro será en la ciudad de Navarrete, el ocho de abril, en coordinación con el dramaturgo Rafael García, presidente de la Sociedad Dominicana de Dramaturgos, filial Cibao, y con el apoyo del Ayuntamiento de Navarrete. Luego será puesto en circulación en San Juan de la Maguana y otros pueblos.Están trabajando ya en el segundo tomo; del lado del Cibao se incluirá la obra “Un amor imposible”, de Reynaldo Disla, de Cotuí, y otra de Rafael Damirón.El consejo editorial ya está trabajando en la recepción y clasificación de las piezas que van a integrar el próximo volumen.

2006-05-18T17:27:00.000-04:00

El teatro dominicano pierde a uno de sus principales críticos
Yvonne Francisco
LISTIN DIARIO
25/05/05
Santo Domingo. El teatro perdió a uno de los más destacados críticos literarios, con la muerte de José Molinaza, uno de los investigadores más brillantes de la República Dominicana, fallecido a sus 53 años, en circunstancias aún no esclarecidas.
Uno de los más grandes aportes de Molinaza al teatro lo constituye su obra “Historia crítica del Teatro Dominicano”, publicada en varios volúmenes que abarcan desde el 1492 hasta tiempos recientes, y en el cual aparecen las primeras obras escritas por los dramaturgos dominicanos, y se estudia el fenómeno teatral como una resultante social a través del tiempo.

Vida y obra de Molinaza
Era oriundo de la ciudad de Higüey; graduado Cum Laude de la carrera de Letras, en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, institución donde se desempeñó como docente de las asignaturas de Literatura, Interpretación, Análisis de la Obra Literaria y Letras Básicas, además, era profesor investigador de dicha institución.
Dentro de sus obras se destacan el poemario “Último universo” (1972), “Sueños de Penélope”, (1977), y un sin número de textos publicados en revistas y periódicos nacionales e internacionales, especialmente sus columnas sobre crítica teatral “Entre otras cosas”, “Teatros” y “Forum”.Este año publicó las obras: “El entremés de Yerenas”, el poemario “Novilunio” y “Crepúsculo Sur”.
Sobre éste intelectual habla Reynaldo Paulino Chevalier, director de la Escuela de Letras de la UASD, institución a la que dedicó una parte importante de su vida, quien lo describe como persona muy colaboradora y muy dedicada en lo que tiene que ver con literatura dentro y fuera de la UASD. Era un profesor muy apreciado, especialmente entre todos los que hacen literatura en la UASD”.
Molinaza perteneció a la Generación de Posguerra, junto a intelectuales como Andrés L. Mateo, Federico Jóvine Bermúdez, Enrique Eusebio, Alexis

2006-05-18T17:13:00.000-04:00

El renacer de la editora de la UASD
Yvonne Francisco

VENTANA / LISTIN DIARIO
30/01/05

Santo Domingo.- En diciembre pasado, algunos periodistas vivimos un hecho inusual. Una institución académica decidió enviar como regalos navideños, en lugar de bebidas alcohólicas, canastas con libros.
Esta original forma de promover el culto a la inteligencia nació de la rectoría de la UASD con los textos salidos de los talleres de la propia editora universitaria, muchos de los cuales constituían verdaderas reliquias bibliográficas.
TesorosValiosos intelectuales han dejado sus huellas impresas en la editora universitaria, lugar donde han reproducido sus grandes creaciones en letra gráfica.Desde el presidente Leonel Fernández antes de su investidura como tal, siguiendo por Manuel del Cabral, Pedro Mir, Rafael Kasse Acta, Fernando Sánchez Martínez, Franklin Franco, Juan Boch, Don Pedro Mir, Julio Jaime Julia, Jacobo Moquete y Andrés Avelino, entre otros.Entre sus textos memorables se encuentran la tesis doctoral de Minerva Mirabal en formato de libro y las obras de Gregorio Urbano Gilbert.

Trayectoria
Una de las misiones de una institución de educación superior es la divulgación de los avances científicos y tecnológicos, en este sentido, la UASD cumple con su papel como órgano ejecutor y divulgador del conocimiento.Esta editora, que propone divulgación del conocimiento académico, ha entregado a la sociedad, hasta la fecha, mil doscientos cincuenta volúmenes como contribución al desarrollo educativo e intelectual nacional.
Cada año, la impresión de material didáctico es de ciento cincuenta mil unidades de manuales; setenta mil por semestre más un Curso de Verano. Sólo del manual de Orientación Institucional se imprime anualmente veinte mil ajemplares. En cuanto a la producción de libros, sólo el año pasado fue de cien volúmenes.

Misión e historia
Esta editora tiene sus orígenes por los años sesenta, como taller de mimiógrafo. Su primer director fue Eugenio Marcano. Por esa fecha se preparaban los exámenes y el material de apoyo de las pocas prácticas que se realizaban entonces.
En los 80, bajo la rectoría de Antonio Rosario, dio un salto como taller; se introdujeron maquinas de prensa, pegadoras y guillotina que le dieron carácter de imprenta. En la gestión de Fernando Sánchez Martínez, ésta empresa dio otro salto significativo, por lo menos en intención aunque en la práctica todavía no se encontraba al nivel de una editora, de acuerdo al arquitecto Fernando Rivas, administrador de esta unidad.
Es a partir de la presente gestión, encabezada por el doctor Porfirio García Fernández, que se le da un mayor carácter como editora, debido a la visión de las actuales autoridades con relación a la importancia que tiene la difusión de lo que se produce en una institución académica, específicamente en la UASD.
Dicen que una universidad debe medirse por la posición que ocupen sus egresados, por su biblioteca y por su producción; entonces hay que difundir la producción; lo que producen sus profesores, estudiantes y empleados. “La política de la actual gestión es precisamente difundir el pensamiento uasdiano”, manifiesta Rivas.El rector ha dispuesto de un fondo especial para las investigaciones, que antes no existía; “aquí los investigadores siempre producen, hay investigadores que investigan en su Año Sabático; antes se quedaban esas investigaciones engavetadas por ahí, ahora se van a publicar todas”, agregó Rivas.
MaquinariaAunque su máquina impresora tiene unos quince años de uso, de acuerdo al director, continúa dentro de los estándares y al nivel de cualquier editora de mercado, ya que ninguna editora puede darse el lujo de cambiar una maquinaria sin que ésta haya cumplido su ciclo de vida útil. Además, ésta mantiene una producción óptima, de acuerdo a sus necesidades. El sistema de reproducción que utiliza esta editora es el “Lito Offset”.
Es una de las pocas universidades que posee su propia maquinaria. En el área de preprensa se mantiene la competencia, ya que está equipada de acuerdo a la tecnología moderna, y se utilizan los sofwares standares del mercado. Además, posee su propia planta energética.

Recursos humanos
La calidad es el porta estandarte de esta empresa productiva. La exigencia, en cuanto a la competencia del personal que allí labora, es el principal requisito que impera al momento de contratar a un servidor para esta área. El personal se va perfeccionando y capacitando en el oficio a través de cursos especializados.Tiene seis secciones: cinco de producción y una de apoyo.
Una sección de administración, que incluye contabilidad; una sección de diseño que incluye diagramación, corrección, composición y diseño, donde hay corrector de estilo, corrector de prueba, diagramador, ilustrador, etc.; las otras áreas son fotomecánica, impresión, terminación y almacén.

Selección de publicaciones
Todo el que quiera publicar un libro por esta editora debe cumplir con el mínimo de rigor científico: la responsabilidad de ésta es histórica, si tienen que rechazar un libro lo hacen. Sobre todo, esta editora se preocupa por impregnar su propio sello: “Una portada de la UASD es una portada de la UASD”, dice Rivas.
Las publicaciones que asume la universidad dentro de su propia estructura pasan directamente a ser comercializadas por el Economato Universitario. La editora funciona con un Consejo Editorial integrado por el vicerrector administrativo, el administrador del Economato, el director de publicaciones y el administrador de la Editora. No existe un vínculo directo con la dirección de publicaciones.

Mercado
Por ahora no interesa un público externo debido a que por ahora pretenden llenar las expectativas del mercado interno, que es su esencia de la editora. No obstante existe el planteamiento de manejar, en algún tiempo, una estrategia de mercado para atraer ese público; pero hasta ahora se concentran en la producción de los servidores universitarios incluyendo al egresado de la UASD, el cual forma parte de esta comunidad.
Otro servicio de esta editora es la confección de carpetas para la entrega de títulos de los graduandos. Antes también se rehabilitaban libros deteriorados.FacilidadesExisten facilidades en cuanto al pago para que los autores universitarios puedan hacer sus impresos. Luego se le descuenta en varias cuotas, si no se trata de una investigación o publicación propia de la universidad. El autor recibe un trabajo de calidad mucho más barato que en el mercado, al cual se le incluye, por su puesto, el ISBN, obtenido a través de la Agencia Dominicana de ISBN.

La editora de la UASD es una empresa autofinanciera. Las actuales autoridades se han interesado en ella. En estos momentos están en un proceso de ampliación a pesar de que no están ubicados en un área adecuada; se encuentran en el sótano de la Facultad de Ciencias de la Salud, lo preferible sería un local más amplio y aislado del entorno universitario para un mejor desenvolvimiento.

2006-05-18T17:06:00.000-04:00

Mateo Morrison, alma de la cultura
Yvonne Francisco

VENTANA / LISTIN DIARIO
20/02/06

Santo Domingo.- Describir a Morrison es simplemente hablar de poesía. Un hombre hecho por su propio esfuerzo y transparente como agua de manantial, tal y como lo hizo don Francisco Comarazamy.
En verdad, “en principio, quien dijo amor no habló de guerra, ni mencionó que un hombre estrujaría la alegría de otros hombres”, y eso Morrison lo entendió como buen alumno. En medio del bullicio universitario, del reclamo por las reivindicaciones de la época, nace una nueva generación que se acopla dentro del Movimiento Cultural “César Vallejo”.
Morrison, muchas veces inspirado en Efigenia, su madre, y otras, en su patria mancillada, en un país lleno de conflictos sociales, morales y espirituales se constituye, podríamos decir, en “El padre” de ésta generación, la de los años 80, con la fundación, en 1979, de este taller, adscrito al Departamento de Extensión Cultural y Difusión Artística de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
Hoy siente que el mayor aprendizaje que le ha dado la vida fue educarse en el amor y en el trabajo, inculcados por sus padres desde el inicio de su vida, en un hogar solidario rodeado de una familia envidiable y un patio lleno de árboles que me hicieron poeta”.

Su trayectoria
Para Morrison ha sido gratificante el recorrido, primero por el Taller Literario César Vallejo, luego por la revista “Aquí”, y, por “La dirección del Departamento de Extensión Cultural de la UASD, por lo que manifiesta que si tuviera que recorrer de nuevo el ciclo vital donde se expresan sus experiencias en la vida cultural del país, transitaría el mismo camino, de ser posible.
“Esta realidad es más que gratificante. En cualquier parte del país y en algunas ciudades del exterior; me encuentro con alguien que me muestra un poema, otro a quien le publiqué un cuento en el Suplemento Cultural Aquí, otros que escucharon alguna conferencia, recibo diversos correos de todas partes del mundo a través de la columna que mantengo los domingos en este periódico...
Uno de los momentos de gloria que ha vivido Morrison, según manifiesta, fue cuando le tocó decir el discurso central en el Palacio Nacional el 5 de Julio del 2000 ante representantes culturales de todo el país, en un acto donde se promulgó la Ley 41-00 que creó la Secretaría de Estado de Cultura que había sido aprobada a unanimidad por las dos Cámaras Legislativas. Ese acto, fue la culminación de décadas de demandas y esfuerzos culturales de miles de trabajadores de la cultura. “Pienso, que fue un momento estelar para la cultura dominicana y para mí en particular”, dijo .

La poética de Morrison
Si tuviera que escoger un texto, se decide por “Nocturnidad del Viento”, con la cual, cree lograr mayor equilibrio entre el decir y el cómo decir. Su último libro, publicado por el sello Ángeles de Fierro, contiene ese poema. Sin embargo, recientemente, en el Encuentro Internacional de Poetas del Mundo Latino, al que asistió hace varios meses en Rumanía, algunos autores prefirieron su texto ‘‘Al Mar’’, escrito hace 35 años, además de ‘‘Iniciación del sobresalto’’, escrito a su madre hace 29 años, junto a ‘‘Cansado de sostener’’, terminado en China hace dos años.

Reconocimiento
En los próximos días la UASD lo honrará, lo cual tiene un significado singular, pues: “le debo a ella mi presencia en la vida cultural nacional e internacional. Mi primer libro fue publicado en la Editora Universitaria y también otros posteriores. También dirigí el Departamento Cultural, con siete Rectores y aún me siento ligado a la actual administración que dirige el apreciado amigo, Maestro Roberto Reyna”.
Sus planes inmediatos contemplan la publicación del poemario ‘‘Dorothy Dandridge’’; ‘‘Un Silencio que Camina’’ (Novela); Política Cultural en el Gobierno de Juan Bosch (ensayo); Jacques Viau y su trascendencia (compilación) así como una antología de textos con el tema de Colón a propósito de los 500 años de su deceso.

Herederos culturales
Después de trabajar en el área de gestión y administración cultural, también se especializó en derechos culturales y propiedad intelectual y a fines de año tendré una oficina para esta tarea en el campo del derecho. También, trata de ayudar a la nueva gestión de la Fundación Espacios Culturales que preside su hijo, Milton Morrison.
Mateo considera que los múltiples gestores culturales de hoy serán más integrales que los de su generación, pues cuentan con instrumentos de la modernidad que ellos no tuvieron. A estos, “les estamos exhortando a que se formen a partir de la animación sociocultural pero teniendo como eje la cultura ciudadana y los retos de las comunicaciones en relación a la identidad cultural”.

Experiencia
Este poeta, gestor cultural, pero sobre todo, gran ser humano, con toda la humildad que lo caracterizan, siente que la creatividad de las nuevas generaciones en poesía y en animación cultural le llenan de entusiasmo.De acuerdo a Morrison, hay una rica experiencia acumulada en la promoción cultural. Sus frutos son evidentes y los retos son afrontados desde los más diversos sectores.

2006-05-18T16:53:00.000-04:00

Pedrito Guzmán: maestro silencioso
Yvonne Francisco

VENTANA/ LISTIN DIARIO
18/12/05

PIE DE FOTO: Guillermo Cabrera Álvarez, director general del Instituto Internacional de Periodismo José Martí, felicita a Pedrito Guzmán. Figuran, además, los profesores Julio Larramendi, Pedro Rodríguez, Ileana González López y Roger Ricardo Luis.

Santo Domingo.- Pedrito Guzmán es un maestro del fotoperiodismo latinoamericano. Desde hace un tiempo, se ha propuesto dar vuelta a los inicios de la fotografía, como para asegurarse de que el desarrollo tecnológico no nos puede jugar una mala trasmatada.

A pesar de su sapiencia, no deja de investigar y superarse en cada momento. A su forma de decir, lo hace para estar más seguro hacia dónde vamos con la era digital, sus ventajas y desventajas.

El artista del lente no se asusta con la llegada era digital. Pero está consciente de que la fotografía ha dado un vuelco gigante que, de ningún modo significa un desplazamiento. Por eso Pedrito no deja de estudiar y de incluirse en cuantos cursos de especialización y de maestría aparecen delante de sus ojos.

El más reciente de esos cursos acaba de suceder en La Habana, en el Diplomado de Fotografía titulado “El periodismo y la situación actual”, realizado en el Instituto Internacional de Periodismo de la capital cubana. Como sus colegas apuntan con gran juicio, en estos temas Pedrito puede ser el maestro, sin embargo, en esta ocasión, fue simplemente el alumno.

En ese sentido, sus palabras respiran el aire de la ejemplar humildad: “Hay que actualizarse, estudiar; la tecnología digital ha evolucionado a una velocidad vertiginosa, y a veces es difícil seguir su ritmo. No hay edad para aprender, hasta el día que uno deja de respirar. Siempre hay algo nuevo que aprender sobre la faz de la tierra”.

Una anécdota

En esta oportunidad recuerda un momento inolvidable en su carrera, a raíz de la visita al país del papa Juan Pablo II, en el año 1979: “Nosotros tuvimos que habilitar un laboratorio en un baño del Aeropuerto Internacional de Las Américas, por la sencilla razón de que a la hora en que El Papa llegaba, ya el periódico estaba en cierre, y esa foto era la portada, y no había posibilidad de uno desplazarse para llegar al periódico a tiempo. Tuvimos que trasmitir la foto desde el aeropuerto a través del radio foto. En la era digital, eso está superado”.

Ideas de Martí

Durante esta entrevista, realizada luego de su reciente llegada de La Habana, Pedro nos habla de sus nuevos conocimientos, y rememora a José Martí, quien visualizó: “Los fotógrafos poblarán el mundo”. Con esa frase, (piensa Guzmán), el héroe cubano alertó a los artistas de su tiempo que con una cámara podían reflejar la realidad social: “y creo que eso influyó mucho...”. En cualquier lugar del mundo de hoy se puede ver a una persona con una cámara en las manos, y esto ha llevado a que se amplíe más el espectro de lo que es la fotografía testimonial. Un caso muy específico, -según nos refiere Guzmán- fueron las fotos tomadas el 11 de septiembre, con la caída de las Torres Gemelas: “las más famosas, las que le dieron la vuelta al mundo, fueron tomadas por aficionados”, dijo.

Sobre la idea de José Martí, Guzmán insiste que hay muchas personas con inquietudes e iniciativas, con deseos de hacer fotografía, de innovar, y la fotografía digital, por su inmediatez sobre todo, está poniendo en manos de la gente una herramienta que nos hace tener una mayor visión de todo lo que podría ser la realidad en todas sus manifestaciones, de lo que es el fotoperiodismo (aunque sea aficionado), y hace que se convierta en un testimonio de la historia”.

De hecho, prácticamente todos los periódicos del mundo ya están digitados, por la facilidad de transmisión, por su inmediatez, y eso no deja a la República Dominicana atrás.Experiencias de un veterano

Las memorias de este profesional, al que antes llamaban “joven fotógrafo”, y ahora, por algunas canas, le dicen “veterano”, son como para hacer su mejor ensayo para la historia. Pero, Pedro aún no se anima.

Este fotorreportero, de origen mocano, ha recorrido el mundo desde muchos ángulos. Con su lente ha captado infinitas escenas. Estuvo bajo fuego de guerra; eso le marcó la existencia. Manifiesta que el periodista o fotógrafo que ha estado en zona de combate, por un lado se insensibiliza de ver tanta tragedia, que llega a veces a dejar de sorprenderse, pero, por otro lado se convierte en un militante de la paz.

Luego de años en Centroamérica, vuelve al país en 1990 expresamente para trabajar como fotógrafo de campaña de José Francisco Peña Gómez, a solicitud de éste, quien fuera -según Guzmán- una persona muy noble, muy sencilla, y quien le respaldó en todas sus iniciativas profesionales. Al mismo tiempo trabajó como fotógrafo de Juan Bosch, en las tertulias celebradas en el Hostal Nicolás de Ovando. Ambos líderes sabían de este pluralismo, y lo aceptaban de muy buena fe. En estas tertulias también compartió, entre otras personalidades, con el Poeta Nacional, Pedro Mir, al que describe como “¡un hombre tan inmenso, con una gran bondad, a pesar de que Don Pedro tenía un carácter bastante fuerte, pero era un hombre con una inmensidad, con un alma tan bella, tan clara, con esa forma de él, tan incisivo a veces en la forma de analizar algunos temas; era un gran polemista, y un defensor de su teoría sobre la estética!.

Por Don Pedro yo llegué a tener un gran aprecio, pude visualizar la inmensidad de este hombre”...Considera que los ensayos de Pedro Mir debían tener una mayor presencia en las universidades, para que las nuevas generaciones puedan conocer la dimensión de su valioso pensamiento.

En su vida no todo es trabajo, también hay vivencias y experiencias inolvidables. Mientras trabajaba para el periódico El Nacional, cubrió el primer congreso del Partido de la Liberación Dominicana, en su local principal. En ese entonces firmaba Pedro Guzmán. “Yo estaba subido en un árbol; Don Juan estaba sentado en la primera fila, y él se queda mirando todo lo que yo hacía, y me puse nervioso, porque cuando bajo me manda a buscar, y me pregunta: ¿Para quién tú estás trabajando? y yo le respondo: Para el periódico El Nacional, entonces él me dijo: -Ah, te mandó Cabito -yo no sabía que a Bonaparte Gautreaux le llamaban Cabito- Cabito Gautreaux, agregó él. Yo respondí que sí. Ah, ¿y cómo te llamas?, pregunta Bosch. Pedro Guzmán, respondí, y él me dijo: Pedro no, Pedrito Guzmán. Desde entonces empecé a firmar Pedrito Guzmán”.

Este maestro del lente tiene muchos proyectos para el futuro. Pero el más importante y prioritario de todos es seguirse perfeccionando.

2006-05-18T16:49:00.000-04:00

¿Quiénes deben hacer revistas culturales?
Mariela Mejía
Yvonne Francisco

VENTANA / LISTIN DIARIO
12/12/05

Mariano Lebrón Saviñón
Santo Domingo.- La República Dominicana posee una cultura rica en manifestaciones, entre las que figuran las literarias y artísticas.
Los que conocen sobre estos aspectos, necesarios para la enseñanza de valores y criterios a la sociedad, deben encargarse de buscar medios para difundirlos y que lleguen a preservar nuestra memoria histórica y el conocimiento de nuestros valores y raíces.
En años pasados, algunas universidades, como las universidades Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), y la Autónoma de Santo Domingo, entre otras, realizaban publicaciones de esta índole para la difusión de la cultura.
Hoy día, este tipo de trabajo está siendo realizado pocas veces por una universidad, pasando a ser preocupación de personas no vinculadas con las mismas, quienes ponen su tiempo, empeño y esfuerzos para la creación de revistas tanto científicas, literarias, culturales, artísticas y de otros temas importantes para el desarrollo social, sin recibir nada a cambio.Es loable hacer mención de revistas como Vetas, de circulación internacional, dirigida por Clodomiro Moquete; de la revista Caudal, dirigida por Carlos Enrique Cabrera; Mythos, dirigida por Rosa Julia Vargas, y Xinesquema, de Ángela Hernández, quienes están aportando su propia experiencia sin que ningún organismo o entidad profesional del saber les dé una mano.
De igual modo, UNAPEC ha comenzado a difundir la “Colección UNAPEC por un mundo mejor”, para presentar series de investigaciones culturalmente variadas, pero con el objetivo de contribuir al desarrollo de los individuos del país, a la vez que cuenta con una revista cultural de difusión, pero de salida muy irregular, bajo el nombre de “Agora”, dirigida por Don Mariano Lebrón Saviñón.
En la UNPHU, existió en los años setenta una revista cultural de difusión periódica, que también estuvo dirigida por Lebrón Saviñón, “Aula”, de la cual se publicaron unos 26 números. Personas ilustradas de nuestra sociedad atribuyen este descuido por así llamarlo, a dos razones muy opuestas: El dinero y la educación.

Criterios
Lebrón Saviñón haciendo referencia a la ausencia de publicaciones culturales en las universidades, argumentó que estas “son muy caras y que no se publican de manera regular por dejadez de las universidades”. En cuanto a las pocas publicaciones existentes en el país, expresó que falta apoyo por parte del gobierno dominicano para con estas revistas, lo que podría causar una existencia efimera, aparte de la falta de pago que se le hace al autor.
“Cada vez hay menos colaboradores para esta causa, pues muchos de los que las realizan son escritores que viven de labores como esta, pero si no hay una base económica sólida son difíciles de realizar, pues la mayoría son regaladas y las que no, son difíciles de vender’’, afirmó el escritor. ‘‘La gente lee poco. Las revistas, más que promocionales son el reflejo de la vida de la universidad y si una universidad se aparece con una revista espléndida de un material bueno, es esperada con mucha inquietud, pues está ya consagrada; pero eso no es así”, considera Lebrón Saviñón.

Otra perspectiva
El escritor Manuel García Cartagena, atribuye la falta de revistas a que “todavía no nos hemos percatado de que somos nosotros mismos, es decir, los dominicanos y las dominicanas, los verdaderos responsables de que no hayamos podido nuclearnos, como sector, en organizaciones más o menos autónomas que puedan aspirar a expresarse por medios propios en forma de revistas, periódicos, programas de radio y televisión, etc.”.
“Para que algún día sea necesaria entre nosotros la existencia de revistas culturales, primero tendríamos que enseñarles a nuestros jóvenes -ya que por la mayoría de los adultos, sobre todo si son inversionistas privados o públicos, no tenemos que preocuparnos, pues ya conocemos de sobra lo que piensan acerca de nuestra cultura- hasta qué punto es importante conocer quiénes son, qué hacen, cómo viven y piensan, qué sueñan y qué temen nuestros agentes productores de cultura”, expresó Cartagena.
Y, sobre las universidades, agrega: “Sólo cuando ya no tengamos “universidades” que gradúen cada año centenares de “ingenieros” a quienes “se les olvide” pensar en los alcantarillados en el momento de desarrollar proyectos de urbanización, ni profesores con faltas ortográficas, ni médicos que cometan errores graves sin que nadie los acuse de falta profesional; sólo cuando los sectores económicamente dominantes de nuestra sociedad hayan comprendido que un pueblo educado es mejor consumidor que un pueblo analfabeto, valdrá la pena detenerse a reflexionar sobre las causas de que, en nuestro país, la mayoría de los proyectos de medios culturales desaparezcan”.

La UASD
En la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), la carencia también es latente. La llegada de las actuales autoridades fue impactada con un profundo vacío en esta área, al extremo de que la única revista de este género que se publicaba, llamada “Extensión”, simplemente ya no existía, según nos explica Franklin García Fermín, vicerrector de Extensión.
La buena noticia es que para el año próximo, 2006, la UASD se propone rescatar esta revista para que sirva de vocero de todas sus actividades culturales, y se ha planteado una política editorial que le permita que haya una profusa publicación de todo lo que tiene que ver con cultura.
Fermín García señaló que sería de gran importancia que la Secretaría de Estado de Cultura -SEC- defina una política de apoyo a las publicaciones en el área cultural, como una manera de fortalecer esa área del conocimiento y de la identidad nacional.Es oportuno señalar que en esta institución existe el taller “Cesar Vallejo”, el cual mantiene por su cuenta una publicación periódica en este género.

Habla Clodomiro Moquete
“El motor principal que ha permitido la permanencia de la revista Vetas durante doce años no ha sido la publicidad: ha sido el respaldo del público al que ella se dirige. Nuestro discurso editorial ha estado y está dirigido a un segmento de la población en que prima el sentimiento nacionalista, la definición y defensa de la identidad nacional, el rechazo a las corrientes pesimistas que afectan a una parte de los artistas e intelectuales y la exaltación de los más elevados valores de nuestra cultura artística”.
“Con un insignificante respaldo publicitario la revista Vetas ha ofrecido en el año 2005 el mayor número de ediciones y el mayor espacio de contenido pulgada-columna. Líder entre las revistas culturales del país. Nuestra vocación de servicio cultural nos motivó a instalar en Internet una magnífica página blogg que nos permite llevar nuestro contenido a todo el planeta y que sirve de soporte a nuestra nueva edición internacional. Adicionalmente propiciamos en Internet una muy visitada agenda cultural diaria, totalmente gratuita, al servicio de los escritores y artistas dominicanos”.